Italia 1976
con Marcello Mastroianni, Monica Guerritore, Lucrezia Love, Vittorio Gassman, Eros Pagni, Camillo Milli, Carlo Croccolo, Angelo Pellegrino, Gianfranco Barra, Andrea Bosic, Gabriella Farinon, Paolo Villaggio, Ugo Tognazzi, Adolfo Celi, Senta Berger, Nino Manfredi, Mario Scaccia, Franco Scandurra, Sergio Graziani, Andréa Ferréol, Felice Andreasi, Luigi Uzzo
Regia di Luigi Comencini, Nanni Loy, Luigi Magni, Mario Monicelli, Ettore Scola

Un palinsesto televisivo tenuto insieme dal telegiornale: dalla tv dei ragazzi al quiz, dalle inchieste agli spot, dai servizi in diretta allo sceneggiato, lo spaccato di un’Italia corrotta e vittima dei giochi di potere.

Non uno dei capolavori della commedia all’italiana ma la descrizione di una nazione allo sbando i cui problemi permangono ancora oggi ed è agghiacciante osservare che quella che era una satira sopra le righe e a tratti grossolana abbia profetizzato il futuro della televisione e della politica italiana,

La scelta di legare il palinsesto con il telegiornale, un fantomatico TG3 che sarebbe nato solo nel 1979, anticipa il concetto contemporaneo di infotainment cioè l’informazione spettacolo, il contenitore televisivo che mischia l’approfondimento giornalistico ai programmi più leggeri. Scola dirige le parti del TG3 con l’indolente giornalista Paolo Fiume che finisce per flirtare con la segretaria di produzione, esasperato dall’assurdità delle notizie, fra tutte l’intervista al senatore indagato che rifiuta di dimettersi ammettendo di essere stato eletto perché prevaricatore: se il popolo avesse voluto una brava persona a governarlo non avrebbe certo scelto lui
Comencini dirige i due episodi con Vittorio Gassman, l’episodio della tv didattica Una lingua per tutti – La lezione d’inglese che in un ineccepibile inglese tradotto per favorire l’apprendimento, si narra di uno scontro tra spie CIA e DIA dopo l’omicidio di un ambasciatore africano; Gassman e Comencini tornano per l’episodio della tv dei ragazzi con il telefim L’ispettore Tuttumpezzo che narra in rima, tipo Signor Bonaventura, le avventure di un ufficiale di finanza che né si spezza nè si piega almeno fin che non incontra chi lo frega, in questo caso il faccendiere Vladimiro Palese che con l’aiuto della moglie riesce ad “addomesticare” (nel senso che gli fa fare il cameriere alla festa) l’integerrimo gendarme.
Monicelli dirige il telefilm La Bomba: in una stazione di polizia il ticchettio di una sveglia dimenticata da un’anziana, viene scambiata per una bomba, per non perdere la faccia e far sparire alcune magagne (un geometra trattenuto da tre anni per offesa a pubblico uffiale) il commissario e il prefetto preferiscono far esplodere davvero un ordigno.
Ancora Monicelli alla regia dell’episodio Il generale in ritirata in attesa che parta la parata militare, un generale va in bagno, la medaglia gli casca nella tazza dove i suoi bisogni non sono stati eliminati per la rottura dello sciacquone, finendo per immerdarsi tutto (bella metafora della guerra) al generale esasperato non resta che il suicidio.
Nanny Loy dirige l’inchiesta sul pensionato che vive con trentaduemila lire e Sinite Parvulos inchiesta sui bambini napoletani che si apre con un discorso contro l’aborto a favore dell’infanzia tenuto da un vescovo che premia una serie di ragazzini, tra questi un ragazzino primogenito di una famiglia numerosa, mentre torna a casa il suo sguardo indugia sulle condizioni di sfruttamento dell’infanzia nei vicoli, dopo aver aiutato la madre allettata per l’ennesima gravidanza, il bambino si suicida mentre ritira i panni sul balcone.
Il commento al reportage è affidato a un sociologo americano che propone seriamente di attuare quel che Jonathan Swift espose in un suo scritto satirico: mangiare i bambini poveri
Segue il dibattito in studio con quattro politici napoletani, stranamente omonimi ma, a detta loro, non parenti che dopo aver espresso una marea di luoghi comuni sulla città partenopea finiscono per divorarne il plastisco (anticipato anche Vespa!) in una feroce parodia de Le mani sulla città
Dopo il quiz Disgraziometro in cui vince chi tra i concorrenti ha la disgrazia peggiore, parodia dei quiz di Mike Bongiorno, interpretato da Villaggio che saluta con Malinconia al posto di Allegria in cui si anticipa beffardamente la tv del dolore o il fatto di esporre qualsiasi cosa di sé nei reality, arriva lo sceneggiato Il Santo Soglio dove Magni torna alla sua amata Roma papalina con Manfredi che interpreta un cardinale che si finge moribondo per essere eletto mentre i due rivali sono in perfetto equilibrio e il conclave opta per una figura di transizione che duri poco.
Ottenere il potere e conservarlo il più a lungo possibile, è quello che ci testimonia il servizio dalla Sala delle Cariatidi dove si sta inaugurando l’Anno Pregiudiziario; le alte figure istituzionali sono vecchissime e malate ma non intendono cedere il posto a una classe dirigente più giovane.
Classe dirigente corrotta, pensionati che non arrivano a fine mese, stigmatizzazione dell’aborto e sfruttamento dei bambini, l’intervallo che mostra l’assalto agli ospedali che avvisano di avere solo posti in piedi: com’è lontana l’Italia del 1976, vero?

Francia 1952
con Gérard Philipe, Gina Lollobrigida, Marcel Herrand, Olivier Hussenot, Henri Rollan, Nerio Bernardi, Jean-Marc Tennberg, Geneviève Page, Sylvie Pelayo, Irene Young, Hennery, Jackie Blanchot, Noël Roquevert, Jean Parédès, Georgette Anys, Gérard Buhr, Lucien Callamand, Gil Delamare, Joe Davray, Lolita De Silva, Georges Demas
regia di Christian-Jaque

Sorpreso ad amoreggiare con la figlia di un contadino, il giovane Fanfan viene costretto a nozze riparatrici, mentre lo trascinano al villaggio una zingara gli profetizza le nozze con la figlia del re se intraprenderà la carriera militare. Appena arrivato in paese Fanfan s’iscrive alle liste di leva, salvandosi così dal matrimonio indesiderato. Scopre però che la bella zingara altri non è che Adeline, la figlia del reclutatore che si finge zingara per attirare i giovani all’arruolamento. Fanfan si dice convinto che nel suo destino c’è il matrimonio con la figlia del re. Mentre raggiungono la caserma i militari vedono una carrozza assaltata dai briganti, Fanfan non esita a mettere in salvo le due donne che sono Madame de Pompadour e la figlia del re. In caserma il giovane conferma la sua abilità con le armi ma è renitente alla disciplina, inimicandosi il superiore Fortebraccio, da sempre innamorato di Adeline. Scoperto che il re soggiorna a pochi chilometri, Fanfan raggiunge il castello reale e s’introduce nelle stanze della principessa, venendo condannato a morte. Adeline va a chiedere la grazia al re ma ottiene solo il permesso di salutare Fanfan per l’ultima volta. Fanfan e il commilitone Tranche-Montagne stanno per essere impiccati quando il ramo a cui sono appese le forche si schianta per il peso. Graziati i due possono tornare all’accampamento intanto il re pretende i favori di Adeline per la grazia ma la ragazza lo schiaffeggia. Nascosta in convento dalla Pompadour, Adeline viene rapita dal valletto del re con la complicità di Fortebraccio ma Fanfan, Tranche-Montagne e il padre di Adeline si gettano all’inseguimento della carrozza sfondando anche le linee nemiche e costringendo il Maresciallo di Brandeburgo a rivedere le sue tattiche e in breve i prussiani si arrendono. Per la bizzarra vittoria, l re premia i tre soldati facendoli ufficiali e a Fanfan concede la mano della nuova figlia adottiva, Adeline.

Celeberrimo film di cappa e spada che trasformò in star internazionali i due giovani protagonisti, Gerard Philippe e la nostra Gina Lollobrigida, la pellicola fu premiata anche a Cannes e a Berlino.
Il film si conferma ancora godibilissimo: agli atletici duelli si mescola un tono ironico e a tratti comico: alla narrazione fuori campo e alle battute pungenti il compito di irridere la grandeur francese e lo spirito guerresco, Luigi XV si deve “accontentare” di una vittoria ottenuta senza i diecimila morti sui campi di battaglia. Non mancano gag molto fisiche che richiamano le comiche: la caduta del ramo a cui doveva esser impiccato Fanfan, lo scoppio del barile della polvere da sparo durante il primo duello tra Fanfan e Fortebraccio, in cui l’eroico protagonista salva uno degli innumerevoli figli di Tranche-Montagne, momento per nulla retorico visto che più che sul salvataggio il regista si sofferma a mostraci dove sono stati spediti i vari personaggi dallo scoppio dell’ordigno: tetti o alberi da cui i militari scendono incolumi ma anneriti dalla fuliggine, proprio come in una comica.
Fanfan la Tulipe è un personaggio gradevolissimo: svagato come un Candide voltairiano, irruente e abile spadaccino, fa innamorare tutte le donne, anche il cognome gli viene dato dalla Pompadour che lo ringrazia per averla salvata dai briganti regalandogli una spilla a forma di tulipano, per cui Fanfan diventa Fanfan la Tulipe.
il film nasce in bianco e nero ma ho molto apprezzato la versione colorizzata che mi è capitato di vedere, perché i colori smorzati e luminosi richiamano quelli della pittura francese del periodo.

The Three Faces of Eve
USA 1957 20th Century Fox
con Joanne Woodward, Lee J. Cobb, David Wayne, Vince Edwards, Nancy Kulp, Douglas Spencer, Terry Ann Ross
regia di Nunnally Johnson

Una giovane donna, Eva White, madre di una bambina, lamenta emicranie e vuoti di memoria per cui inizia una cura psichiatrica, dopo un anno la situazione peggiora la remissiva casalinga inizia a comprare abiti costosi e viene sorpresa dal marito nel tentativo di uccidere la figlioletta. Lo psichiatra sospetta un raro caso di personalità multipla e fa ricoverare la donna in clinica, la personalità aggressiva e spudorata di Eva Black emerge sempre più e il marito prima comprensivo della situazione della moglie, poi sedotto dalla sua seconda personalità finisce per chiedere il divorzio. Durante una seduta d’ipnosi emerge una terza personalità, molto più equilibrata che si fa chiamare Jane. Mentre Eva White e Eva Black non hanno ricordi d’infanzia Jane confida al dottore una sensazione che è emersa giocando con la figlioletta Bonnie nella sua vecchia casa d’infanzia. E’ l’elemento che permette al dottor Luther di sbloccare la situazione: con l’ipnosi regressiva fa rivivere al Eva il trauma infantile che l’ha segnata e ricompone le tre personalità della donna in quella positiva di Jane.

Tratto da una storia vera raccontata in un libro scritto dagli psichiatri che la ebbero in cura, La donna dai tre volti è il film per eccellenza del filone “psichiatrico” in voga alla fine degli anni ’50 nel cinema americano. Narrando di una patologia piuttosto rara, la storia ha dell’incredibile e per darle credibilità il film inizia con l’introduzione del celebre cronista Alistair Cooke che spiega la natura della malattia e a necessità di celare l’identità della protagonista sotto uno pseudonimo.
Il film ebbe un grande successo e decretò la fama per la protagonista, la bravissima Joanne Woodward che per questo ruolo meritò l’oscar come miglior attrice: nella versione italiana si perde la diversa impostazione vocale con cui l’attrice caratterizza le tre personalità.
Il film è interessante come melodramma e per l’intensa prova della Woodward, dal punto di vista clinico è sicuramente superficiale, personalmente ho sempre pensato che il trauma all’origine del disturbo fosse un po’ lieve: la piccola Eva viene costretta dalla madre a baciare la nonna morta nonostante ne sia terrorizzata e il trauma causa la scissione della sua personalità. Un po’ accrocchiato anche l’happy end finale: Jane in macchina con la figlioletta e sposata con l’uomo che l’ha aspettata durante la malattia: il personaggio, anzi la personalità, di Jane esce a metà film e la sua love story rimane appena abbozzata, più interessante il personaggio di Ralph White, il marito della scialba casalinga, brav’uomo mediocre che non ha gli strumenti per gestire una situazione così complicata. Ad interpretalo c’è David Wayne, attore più noto per i ruoli brillanti, noto per aver recitato molte volte con Marilyn Monroe che sposa in Come sposare un milionario.
Curiosamente nello stesso anno esce un altro film che narra una storia molto simile di una donna con tre personalità, si tratta de La donna delle tenebre (Lizzie) tratto dal romanzo The Bird’s Nest del 1954 (titolo italiano Lizzie) della grande scrittrice horror Shirley Jackson.