appunti sparsi tra cinema e realtà
A proposito di umorismo, credo che la palma del referrer piu’ divertente questo mese spetti a me:
www.google.com Chiave=audio di eminem , vorrei che almeno stavolta i trovate quello che voglio , perch㨠ora mi sono stufata
Interessare notare come Google non sia diventato solamente il
motore di ricerca per antonomasia citato oramai da film e telefilm, ma
abbia sviluppato un rapporto talmente fiduciario con i suoi utenti che
questi si permettono anche di fare delle rimostranze.
Leggendo il post di Fringe
mi sono drammaticamente resa conto che non sarei mai in grado di fare
una lista di film o scene comiche preferite. Di non amare
particolarmente il cinema comico l’ho sempre saputo e anche dei maestri
delle comiche che pure amo molto, mi rimangono impresse altri aspetti
del loro cinema, piu’ che le loro gag: l’estrema sensibilita’ di
Chaplin, il genio di Buster Keaton che ha girato una scena unica nella
storia del cinema e credo mai omaggiata: in Le sette probabilita’
deve andare da casa sua all’abitazione della fidanzata, sale in auto e
invece di far partire il mezzo, c’e’ un repentino cambio di
trasparente: dalla facciata della sua casa a quella della donna amata e
Buster scende dall’auto ormai giunta alla meta senza essersi mossa di
un centimetro. Di Stanlio e Ollio amo le gag piu’ surreali: quando
finiscono annodati per colpa del pazzo fuggito di galera, e in La ragazza di Boemia finiscono torchiati e diventano lunghissimi.
Amo i grandi attori comici fino a gli anni 60. Toto’, Fernandel,
Tati Jerry Lewis, non sopporto la comicita’ demenziale che inizia con Hollywood Party, e Funes, aborro le parodie del genere L’aereo piu’ pazzo del mondo o Una pallottola spuntata, reggo poco Fantozzi e posso rovinare una proiezione di Amici miei
restando imperturbabile ed annoiata in mezzo a una combriccola che si
scompiscia dalle risate: non lo faccio apposta ma e’ piu’ forte di me,
non ci trovo prorio niente da ridere!
Il genere che adoro e’ invece la commedia slapstick americana: in assoluto prediligo Susanna!, con il leopardo che ama canzoni romantiche e il cagnolino che ruba l’osso del dinosauro, e Indiscreto:
"come osa fare l’amore con me senza essere sposato!" sbotta stizzita
Ingrid Bergamn quando scopre che Cary Grant e’ un uomo libero, La regina d’africa con Bogey in chiave comica poi c’e’ Lubitsch Partita a quattro piu’ di Ninochka, Billy Wilder e trovo particolarmente divertente anche un film di Hitchcok, La congiura degli innocenti e che dire dei film con Mae West?
In realta’ al cinema rido molto, ultimamente mi ha divertito Cosi’ fan tutti ma le scene comiche non mi restano impresse, anche di Clerks,
dalla cui proiezione sono uscita con le lacrime agli occhi per il gran
ridere non ricordo assolutamente nulla, invece sarei in grado di
stilare velocemente un’elenco delle scene piu’ strappalacrime della
storia del cinema, ma che sono piu’ portata al melodramma ormai lo so
da tempo, quello che devo ancora confessare e’ che le prime scene
comiche che mi vengono sempre in mente sono in due film drammatici: la
scena del cieco in L’estate di Kukujiro di Kitano e Roma citta’ aperta:
ritengo che la scena dei bambini che tornano a casa in ritardo dopo
aver disinnescato una bomba sia esilarante: li vediamo salire lungo la
scala spavaldi finche’ quello che abita al primo piano viene accolto a
rimbrotti e scapaccioni dai genitori, scena che si ripete ad ogni
pianerottolo rendendo sempre piu’ timorosi i bambini che abitano ai
piani piu’ alti che rallentano la salita e si scambiano sguardi
smarriti. Una scena cosi’ realistica e simpatica in un film tanto
tragico la trovo piu’ liberatoria di qualsiasi gag esplosiva.
E cosi’ Jesse e Celine alla fine si sono rincontrati.. Che delusione!
Del resto che un grande amore debba cristallizarsi nel ricordo e non avere piu’ ritorni lo diceva gia’ Margaret Mitchell a proposito di Rhett e Rossella.
Recensione pubblicata su ImpattoSonoro
E’ arrivato sugli schermi il tanto atteso sequel di Prima dell’alba, piccolo film di culto del 1994 in cui due ragazzi, l’americano Jesse e la francese Celine si incontrano su un treno, lui deve scendere a Vienna dove ha il volo che lo riporta in America, lei decide di trascorrere con lui le poche ore che lo separano dalla partenza. Dopo una notte d’amore i due si lasciano con la promessa di ritrovarsi sei mesi dopo alla stazione di Vienna.
Before the sunset ci ripresenta i personaggi dieci anni dopo quella famosa notte: Jesse e’ diventato uno scrittore e su quell’incontro di gioventu’ ha basato il suo ultimo romanzo che sta presentando in Europa. Nella tappa parigina del tour promozionale rincontra Celine e ancora una volta ha poche ore da trascorrere con lei prima di prendere un aereo che lo riporti a casa.
Se il primo film era un racconto in stile rohmeriano di sorprendente freschezza, questo secondo episodio della storia d’amore di Jesse e Celine non si dimostra all’altezza del precedente.
I due protagonisti sono cambiati e presentano tutte le delusioni tipiche dei trentenni di oggi, insoddisfatti del lavoro e della vita privata, alle prese con un mondo alla deriva (sotterraneo ma presente lo scontro tra sentimento americano e posizione francese, quanto di piu’ agli antipodi in quest’ultimo contesto storico), risulta particolarmente irritante la trasformazione del personaggio di Celine, nevrotica e insopportabile con il suo giochino di far contare le dita che finisce sempre con un emblematico gestaccio.
Ci si accorge ben presto di essere di fronte ad un’operazione di puro intento commerciale: la sceneggiatura e’ opera di Linklater e degli stessi protagonisti, tre artisti di belle speranze nel 1994, quando usci’ il primo capitolo di questa vicenda, ma che non sono riusciti a concretizzare le loro carriere: la Delpy e’ ridotta a fare comparsate in telefilm come E.R., Ethan Hawke, dopo il fallimento del matrimonio con Uma Thurman, sfodera il fascino di un malato terminale e Linklater non e’ nuovo ad operazioni furbe come School of rock; ecco allora l’idea di riprendere il loro vecchio successo e ritentare la carta di un nuovo incontro tra Celine e Jesse, purtroppo nel film non succede assolutamente nulla, solo le confidenze dei due protagonisti, ma nonostante Parigi sullo sfondo non si sente piu’ l’anelito della Nuovelle Vague e di Rohmer: quella telecamera insistita sui protagonisti ricorda la ripresa di un qualsiasi banale reality show.
nel mio cuore di fiabe da narrar
venite con me
nel mio mondo fatato per sognar
non serve l’ombrello
il cappottino rosso la cartella bella
per venir con me
basta un po’ di fantasia e di bonta’
Sono praticamente certa che Shrek 2 sara’ un film molto
piacevole, ma avro’ grossi problemi col gatto con gli stivali, a cui
nella versione originale presta la voce Antonio Banderas, perche’ come
tutti gli ascoltatori delle Fiabe sonore ricorderanno l’astuto micio parlava franscese, parbleu!
finisce cosi’
questa favola e’ breve e se ne va
il disco fa click
e vedrete tra un po’ si fermera’
ma non preoccupatevi,
che presto un altra ne avrete!
Riconosco che il film non sia molto entusiasmante al di la’ di meriti degli attori, ma se il bel Jude Law e’ credibile nei panni dell’eroe, Angelina Jolie e’ magnetica come sempre nelle poche scene in cui compare, e concordo con Murdamoviez sul ruolo che le avrebbe dovuto esser assegnato, l’odiosa Gwineth Paltrow ricorda Veronica Lake solo quando la inquadrano di spalle con la chioma bionda che esce dal Borsalino. Non nego di aver sperato per tutto il tempo che i robot la facezzero a pezzettini come non nego che queste righe siano FORSE un po’ di parte..
1939: mentre la giornalista Polly Perkins si trova ad indagare sulle strane scomparse di diversi scienziati, il suo ex fidanzato ed eroe dell’aviazione americana, Joe Sullivan, detto Sky Captain, deve fronteggiare l’attacco alla citta’ di New York da parte di enormi macchine robotizzate che hanno gia’ seminato il panico nel resto del mondo. Le loro strade sono destinate ad incontrarsi nuovamente per sconfiggere una grave minaccia all’intera umanita’.
Il film che passera’ alla storia per essere stato il primo in cui attori in carne ed ossa recitano su un set totalmente digitale, mimando cioe’ le scene che devono girare con alle spalle lo sfondo azzurro del cromaki sul quale verrano poi proiettate tutte le immagini degli oggetti elaborati al computer, vanta pochi altri meriti: se riesce a ricreare l’atmosfera dei film anni 40 con i toni cupi delle versioni colorizzate delle pellicole in bianco e nero, i tagli di luce sul viso, i toni fiammeggianti dei primi film a colori, le rotative in azione su cui si sovrappone l’immagine del titolo del giornale in uscita, purtroppo non riesce ad avvincere completamente lo spettatore.
L’intento che il regista si proponeva era chiaro: omaggiare tutta la storia del genere sci-fi dagli anni ‘30 ad oggi ma probabilmente gli e’ scappata un po’ la mano e non c’e’ una singola inquadratura in cui non scatti la sensazione di deja-vu.
Gli omaggi piu’ evidenti sono alla saga di Star Wars a cui si ispirano quasi tutti i combattimenti aerei, il rapporto tra Sky Captain e Polly ricalca il secondo episodio di Indiana Jones, l’episodio nel Tibet, nella vallata nascosta di Shangri-La arriva da Orizzonte perduto di Capra, l’incontro con i dinosauri e’ un misto tra Il mondo perduto del 1960 e The lost world di Spielberg, ma ci sono anche battute rubate ad Alien, omaggi a King Kong, citazioni orientali (immancabile il gesto di sfida alla Bruce Lee) e persino quando la citazione non e’ presente l’evocazione e’ tale che la mente corre ad un film precedente: quando Sky Captain viene sfidato sulla passerella dall’esperta di arte marziali che gli mostra la sua abilita’ ci si aspetta che la freddi con un colpo di pistola come Indiana Jones.
Forse l’intento era alto e anche nobile e fatto con sicuro amore per questo genere cinematografico e per il cinema i genere, vista la scelta di affidare il ruolo del perfido Totenkopf che appare solo in ologramma o in qualche vecchia foto a una leggenda come lo scomparso Sir Laurence Olivier, ma il risultato e’ uno sterile centone che riesce a far presa solo sull’appassionato.
Il bel mondo della cultura parigina visto attraverso gli occhi di Lolita, goffa ed insicura figlia di un grande scrittore di successo, magnate dell’editoria: in sovrappeso e bruttina vive un rapporto
contrastato col il padre egocentrico, risposatosi con una ragazza molto piu’ giovane di lui ossessionata dalla linea. Lolita viene avvicinata solamente da persone che vogliono arrivare per suo tramite al suo illustre genitore, e così è anche per Silvya, la sua insegnante di canto, moglie di uno scrittore di belle speranze ma squattrinato che decide di seguire il coro amatoriale della ragazza solo quando scopre da quali illustri lombi discenda. Silvya vivra’ sulla sua pelle l’avanzare dell’ipocrisia tipica della gente in vista quando il marito riuscira’ a sfondare.
Dalla premiata ditta de Il gusto degli altri, Jean-Pierre Bacrì e Agnes Jaoui, una divertente e cinica commedia che prende di mira molti degli stereotipi della societa’ attuale: l’ossessione per la bellezza, l’invidia del successo altrui e la disponibilita’ di accettare tutto pur di avere un posto al sole. Dialoghi graffianti interrotti sempre dalla suoneria di un cellulare che risulta ancor piu’ cacofonica in confronto ai brani d’opera che sono parte integrante della pellicola.
La riflessione piu’ amara che mi ha suscitato questo film e’ che trent’anni fa questa si sarebbe chiamata commedia all’italiana: last christmas i gave you my heart…
Ahime’, non sto parlando del capolavoro di Fleischer, grave mancanza
nella retrospettiva a lui dedicata dal TorinoFilmFestival, ma del
viaggio per andar a vedere L’altalena di velluto rosso.
Siamo partiti in tre: io, il mio catorcio d’auto senza airbag e la
mia simpatica miopia che di sera si monta la testa e vuole prendere il
sopravvento.
Per chi non conosce la Torino-Piacenza, sappia che e’
un’autostrada a due corsie con lunge file di camion talmente vicini che
a volte non capisci se si tratta di due camion distinti o di un singolo
autoarticolato.
Di mio ho gia’ una scarsa fiducia verso i mezzi pesanti, ma questo
viaggio e’ stato, ribadisco allucinante: ad ogni sorpasso di furgonato,
ma che dico.. di stationwagon! mi appariva la Beata Parietti
dall’occhio tumefatto vociferante di autotreni che si mettono per
traverso ma che "in quei momenti" non si sente nulla… potere dei
media! E pensare che quelle immagini io le ho viste solo a Blob…
The Girl on the Red Velvet Swing
USA, 1955, 20th Century Fox
con Ray Milland, Joan Collins, Farley Granger
Regia di Richard Fleischer
La vicenda narrata dal film proposto al TorinoFilmFestival nella rassegna dedicata a Richard Fleischer e’ la vera e scabrosa storia del famoso architetto Stanford White, autore del Madison Square Garden.
L’uomo, sulla soglia dei cinquant’anni si invaghisce di una giovanissima ballerina di Broadway, Evelyn Nesbit, che diventa la sua amante. Soverchiato dai sensi di colpa nei confronti della moglie, White lascia la ragazza che finisce tra le braccia di Harry Thaw, ricchissimo e sadico rampollo dell’alta societa’. Thaw sposa la fanciulla anche se e’ sempre piu’ roso dalla gelosia nei confronti di White tanto che arrivera’ a ucciderlo in pubblico durante uno
spettacolo al Madison Square Garden, a colpi di pistola. Thaw rischia la pena di morte ma verra’ giudicato insano di mente e rinchiuso in un manicomio criminale grazie alla testimonianza della moglie che dichiarera’ di essere stata sedotta dall’architetto.
Non e’ un gran melo’ quello che gira Fleischer, e probabilmente e’ invecchiato anche male: e’ molto verboso e dispiega tutta il kitch di cui gli studios potevano essere capaci per girare un film ambientato solo 50 anni prima (evito la descrizione della camera dell’altalena rossa!).
Quello che c’e’ di veramente interessante in questa pellicola e’ il modo in cui il movimento della macchina da presa rivela i moti sinceri dell’animo dei personaggi: il film racconta una storia scabrosa che fece molto parlare di se’, svoltasi sotto gli occhi del bel mondo new yorkese, e Fleischer riprende i personaggi sempre in maniera frontale, come se si trattase di una ripresa teatrale, quando la passione o un moto istintivo dell’animo prende il sopravvento ecco che la macchina da presa ci offre una visuale del tutto diversa, come se anche lei uscisse dalla convenzione: le oscillazioni sempre piu’ veloci
che seguono l’altalena quando scoppia la passione tra White e Evelyn, il carrello a stringere sul volto della ragazza durante la prima fase del processo in cui non vuole testimonare contro il suo primo amore, la ripresa dall’alto quando va a giustificarsi con la moglie di White ecosi’ via.
Il cast e’ buono, a parte la leziosa Joan Collins, (che infatti non e’ passata alla storia per le sue qualita’ di attrice) e questo e’ un
peccato dato che lei e’ il vertice di questo triangolo amoroso. Ray Milland e’ misurato ed elegante mentre Farley Granger aggiunge alla sua galleria di vilain disturbati (Nodo alla gola, Senso) la figura di un cattivo grezzo, senza mezze tinte.
Una curiosita’: per chi fosse interessato alla vicenda di Stanford White, consiglio questo inquietante resoconto del viaggio sulle Alpi della coppia Thaw-Nesbit.
Rassicurata dalla programmazione della prossima settimana riportata da FilmTV
che promette la ripresa delle proiezioni del mitico serial da parte di
Rai3 dopo l’interruzione di lunedi’ 15 novembre, mi ritrovo a studiare
i pezzi del rompicapo che ho in mano.
Parlo sempre del caso L’ultimo tramonto, l’episodio che la
Rai avrebbe perso dopo la prima proiezione del 1976. Molte illazioni
erano state fatte all’epoca della trasmissione del telefilm da parte di
CanalJimmy che sostitui’ l’episodio mancante con la versione inglese
sottotitolata. In realta’ la Rai non ha perso la puntata, ma ne aveva
solo rovinato l’inizio infatti L’ultimo tramonto e’ stato
mandato in onda lunedi’ 1 novembre in un edizione mista: i primi 5
minuti sono in lingua originale sottotitolata per tornare poi alla
storica versione italiana.
La soluzione di questo mistero ne ha pero’ sollevato un altro: il
fatidico episodio era l’undicesimo nell’ordine di trasmissione storico (rispettato anche da Canal Jimmy e dalla versione in DVD) , invece questo sito riporta come ufficiale l’ordine seguito dall’attuale riproposta Rai.. chi ha ragione?
Le indagini continuano.. per ora ho scoperto che Martin Laundau e
Barbara Bain erano stati scelti come interpreti principali del serial
anche in ragione del fatto che tra loro c’era una relazione
sentimentale nella vita privata.
Nel 1944 nasce uno degli attori più simpatici del cinema hollywoodiano, eccezionale Pinguino in Batman il ritorno di Tim Burton e che sa manifestare una grandiosa vena di humor nero nella sua attivita di regista: Getta la mamma dal treno, La Guerra dei Roses, Matilda & mitica e l’ultima fatica, purtroppo passata quasi inosservata in Italia con
una fugace apparizione nelle sale a fine della scorsa stagione, Duplex.
Per il mio affezionato pubblico devo anche ricordare che oggi compie 30 Claudia Pandolfi.