Desordre

Sono fuori dal tunnel.. del Caparezza

Cronaca di un concerto deludente

Si arriva al Thunder Road intorno alle dieci: i parcheggi sono pochi, il nome e il prezzo piuttosto popolare sono di sicuro richiamo. Alle 22.30 una piccola folla e' gia accalcata davanti all’ ingresso sotto la pioggia battente e il vento sferzante, nell’ora che occorrera’ per riuscire ad entrare la situazione di scanzonata pazienza si fa piu’ tesa: e’ arrivata altra gente che spinge, non rispetta la fila.
Alle 23.30 esatte inzia il concerto come da programma, nessun ritardo per dar modo a chi e’ fuori nella calca di riuscire ad entrare: gli ultimi perderanno almeno 15, 20 minuti di concerto. L’organizzazzione si e’ rivelata pessima, probabilmente Caparezza non sa nulla della situazione per cui sale sale sul palco accolto dalle note del suo tormentone: nemmeno la boy band piu’sprovveduta brucerebbe cosi’ il pezzo forte e infatti e’ solo un refrain come nella migliore tradizione sanremese.
Si inizia con Nel paese dei balordi e Capa porta un naso finto, prosegue con Dagli all’untore e asperge il pubblico: per ogni canzone c’e’ un elemento caratterizzante. Caparezza salta e occhieggia per tutte le 14 canzoni dell’album piu’ qualche pezzo del precedente lavoro, ma non scatta nessuna magia, neppure durante Follie preferenziali che e’ certo il brano migliore.
Del resto il giovane pubblico e’ piu’ impegnato a lavorare di videotelefono che ad ascoltarlo: una ragazzotta si consulta con l’amica ad ogni canzone, se e’ il caso estrare il telefonino, registra la musica e dopo aver digitato un titolo ripone coscienziosamente l’ammennicolo, pronta a riestrarlo pochi minuti dopo.
Dal canto suo Caparezza e’ evidentemente impegnato a far fruttare la sua gallina delle uova d’oro:Sono fuori dal tunnell e’ la nuova sigla diZelig che e’ ricominciato proprio ieri e lungo il concerto lascia cadere distrattamente i nomi di Bisio e l’Incontrada, durante il pezzo in questione indossa una maglietta con scritto “non scaricate la mia suoneria”: deludente risposta del nuovo fustigatore dei costumi nazionale al mondo dello spettacolo che lo sta fagocitando.
Tornata a casa apro il vassoio del cd e sostituisco Caparezza con Il suicidio del samurai dei Verdena.

La sciabola e il fior di loto

Il nuovo spettacolo shaolin in tournee’ per l’Italia in questa stagione teatrale racconta la storia del leggendario corpo di monaci guerrieri cinesi tra misticismo e potenza fisica. L’elemento piu’ interessante e’ che per la prima volta si esibiscono le monache shaolin del monastero femminile di YongTai, congrega che esiste da almeno un migliaio di anni, fondata dalla monaca omonima, venerata ancora oggi come una santa. Questo monastero e il simbolo della lotta che le donne hanno dovuto combattere per dimostrare le loro capacita’: infatti benche’ eccelgano in abilita’ e velocita’ al pari dei loro confratelli, le monache non sono mai scese in campo come milizia guerriera. Scopo di questo spettacolo e’ dimostrare come la via dell’illuminazione sia aperta a tutti: giovani o vecchi, poveri o ricchi, uomini o donne che vogliano perseguirla con fede e perseveranza. Gli spettacolari virtuosismi a cui si assiste sono gli esercizi di allenamento quotidiani dei monaci: la forma lunga del Tai Chi con la spada, esempi degli stili nati dall’osservazione dell’animali: l’aquila, lo scorpione, la rana e la scimmia; esercizi del Tong Zi Qong avanzato: l’allenamento volto alla flessibilita’ degli arti che permette ad esempio la rotazione delle caviglie di 180 gradi senza muovere il ginocchio. Molto spazio viene riservato alle dimostrazioni dell’invulnerabilita’ ottenuta con la paziente pratica del Chi Qong: il Chi e’ la forza vitale che permea tutto il corpo umano, il monaco shaolin e’ in grado di manipolarla e interromperne il flusso a suo piacere, rendendo per breve tempo, la zona interessata completamente insensibile di modo che la testa possa spaccare sbarre di metallo la cui consistenza viene prima fatta saggiare al pubblico presente in sala, che la gola appoggiata alla punta della lancia resti immune al contraccolpo dovuto alla lastra di pietra spaccata sulla schiena del monaco che si trova in questa posizione. Se abilita’ e forza fisica sono gli aspetti che maggiormente impressionano il pubblico occidentale, la scuola del kung fu shaolin e’ in realta’ frutto di meditazione e sacrificio: la vita spartana dei monaci inizia verso le 4 del mattino ed e’ composta da un alternarsi di esercizi e preghiere, vengono serviti due soli pasti vegetariani al giorno (l’ultimo addirittura prima di mezzogiorno) tutto cio’ per far si’ che lo spirito e la forza di volonta’ temprino il corpo. L’arte marziale shaolin che consta dell’uso di 13 armi, in genere evoluzione degli umili strumenti di lavori dei campi, dove i monaci subivano gli attacchi dei briganti, e’ volta solo alla difesa e mai all’attacco del nemico, il cui rispetto e sempre tale che si preferisce l’uso di tecniche di contatto, anche se possono essere altrettanto letali. Per sottolineare il messaggio pacifista di questa filosofia buddista zen, lo spettacolo si conclude con i sedici guerrieri shaolin che scendono tra il pubblico offrendo ognuno un giglio.

Songs for Amelia Earhart

Quest'anno ricorre il centenario della nascita dell'aeroplano ad opera dei fratelli Wright e la figura piu' celebrata sara' sicuramente Amelia Earhar. la prima eroina donna del volo

Giovedi' scorso, presso le Officine FS. Transart di Bolzano si e' svolta una serata in cui Laurie Anderson ha presentato il suo nuovo lavoro, quattro brevissime storie Songs for Amelia Earhart scritte ed eseguite dall'artista con l'accompagnamento della Stuttgarter Kammerorchester.
Ecco il resoconto dell' evento tratto da Exibart:

“Il fatto principale nella vita di Earhart fu quello di avere sposato un uomo della stampa -dice la Anderson che sta preparando un'importante personale a Milano al Pac- per cui ogni sua frase veniva registrata e data alle masse. Una vita incredibile...". Amelia Earhart è la pilota star degli anni ’30, una Hepburn, una Reifenstahl, una delle donne più famose nella storia dell'aviazione, la prima ad affrontare da sola la traversata dell'Oceano Atlantico.
Il 2 giugno del ’37 a bordo del Lockheed Electra 10E non riesce a trasmettere, da terra non riescono a raggiungerla, vola in avanti e indietro sopra l’isola di Howland, ma non riesce ad atterrare. “La tecnologia fallisce, Earhart non sa immettersi sulla frequenza giusta e per questo il suo è un viaggio senza ritorno. Dopo l’11 settembre e la caduta della navicella spaziale Columbia, ci siamo improvvisamente resi conto dell’importanza della tecnologia e dei disastri che un’avaria o un fallimento possono comportare”.
Laurie Anderson è la prima artista in residenza per l’anno 2003 alla Nasa e la concomitanza degli eventi non può che averla resa maggiormente cosciente nella realizzazione di questo lavoro estremamente raffinato e delicato, come fragile è Anderson in tutta la sua intensità.
Magistrale la sua interpretazione, con quella liquidità della voce, amplificazioni di suoni, l’attutire poetico di voci, richiami nel vuoto. “Per la stesura del pezzo mi sono concentrata sull’ultimo volo di Amelia Earhart”, ci spiega. E ciò che emerge è una poesia, un canto ultimo di una voce indimenticabile. Quell’affermare che “a volte le mie idee non sono le mie”, che “la terra non è che fango”, i bassi modulati, anticipatori e divoranti, infine i vuoti, lunghi, preannunciano la catastrofe, per essere raccolti nei due microfoni a frequenze diverse che non riescono a incontrarsi, come se fossero due voci, Anderson chiama, sussurra: “non ti sento”, “non ti sento”. Il suono echeggia e si perde.

PALAST ORCHESTER: la gloria dei radio days

La serata d'apertura della venticinquesima stagione teatrale del Teatro comunale di Alessandria ha offerto agli spettatori arrivati un po' alla spicciolata uno spettacolo veramente affascinante: si e' esibita l'orchestra tedesca salita alla ribalta lo scorso anno per la riedizione di SexBomb, colonna sonora dello spot della Y10.
Lo spettacolo che questo gruppo di tredici elementi, caratterizzato dalla voce e dall' aplomb inconfondibile del cantante Max Raabe, porta in giro per i teatri italiani in questo momento si basa su canzoni degli anni 20/30 negli arrangiamenti originali, rappresentate con garbo ed ironia.
Il fascino delle note di Gershwin, Porter e altri maestri tedeschi o italiani si e'sprigionato dalle note morbide dei fiati, e per una cinefila come la sottoscritta non e' stato difficile vedere Ginger e Fred volteggiare, Lupe Velez cantare una rumba, la Loren rifare il suo famoso spogliarello sulle note di Abajour e Marlene cantare con la sua voce roca: del resto la presenza di un'orchestra e' caratteristica di tanti film degli anni trenta: ho rivisto il quinto fratello Marx dirigerla e, lo ammetto, ho scrutato il batterista qualche minuto per vedere se aveva un tic agli occhi come nel film di Hitchcock.