Desordre

The bridge

Ricomincia stasera, dopo un'inopinata pausa ferragostana, la serie più interessante dell'estate 2013, stagione asfittica come ogni tradizionale palinsesto estivo che si rispetti. Per questo motivo ho apprezzato la decisione di fermare la programmazione da parte di Sky: per non bruciare un prodotto che si sta rivelando molto interessante. Il contrario di quanto sta facendo Raidue con Vegas, altra serie degna di nota buttata allo sbaraglio questa primavera e ritirata dopo il flop del pilot e trasformata ora in riempitivo dei vuoti della programmazione estiva con orari molto ballerini (poi chiedetevi perché la gente scarica..)
Tornando a The Bridge va ricordato che la serie è la trasposizione americana di un prodotto scandinavo Bron: mentre il ponte nord europeo divide la Danimarca dalla Svezia quello americano è sul confine ben più scottante tra Stati Uniti e Messico scenario del giornaliero passaggio di clandestini e droga a cui si aggiunge l'opera di un serial killer dagli intenti moralistici: con i suoi delitti vuol dimostrare l'indifferenza verso la sorte dei messicani, soprattutto le ragazze vittime di abusi che finiscono molto spesso con l'omicidio.
Il killer debutta con un clamoroso duplice assassinio sul ponte unendo il tronco di una donna giudice texana alle gambe di una giovane prostituta messicana; il caso viene affidato a una "strana coppia" la detective americana, affetta da Sindrome di Asperger, Sonya Cross e il pacioso poliziotto messicano Marco Ruiz.
Il complesso carattere della detective sembra dovuto o accentuato da qualche trauma infantile o adolescenziale che spero emerga nel corso dei prossimi episodi dato che incuriosisce quanto la soluzione del caso.
A interpretare il personaggio di Sonya c'è Diane Kruger al suo debutto nel seriale televisivo, più che esaltarne l'innegabile bravura una domanda: a quando un biopic su Carole Lombard? La Kruger è praticamente identica!

View conference 2013

Per il secondo anno Desordre è partner di VIEW Conference, il più importante evento in Italia a cadenza annuale incentrato sulla COMPUTER GRAFICA, VIDEOGAMES, CINEMA DIGITALE, ANIMAZIONE 2D e 3D, EFFETTI SPECIALI che si terrà a Torino dal 15 al 18 ottobre 2013.
Come sempre la manifestazione è ricca di incontri con personaggi chiave del mondo della computer grafica. Di grande richiamo è sicuramente la notizia che John Knoll sarà il relatore principale dell'evento presentando il lavoro della Industrial Light & Magic (ILM) sul sorprendente film Pacific Rim di Guillermo del Toro.
Alla ILM, Knoll ha guidato il lavoro dello studio, vincitore di numerosi premi, sui progetti della LucasFilm di Star Wars per gli episodi I, II, e III, e sui primi due capitoli della saga Disney dei Pirati dei Caraibi.
E' stato progettista di grafica digitale nel film del 1989 di James Cameron The Abyss e, più recentemente, supervisore degli effetti visivi per la ILM nei film premio Oscar Hugo Cabret (regia di Martin Scorsese), Rango (regia di Gore Verbinski) e Avatar di James Cameron), solo tre dei 35 film per i quali è accreditato.
Va anche ricordato che nei primi anni '90 John Knoll e suo fratello Thomas hanno inventato il programma celeberrimo Adope PhotoShop.

Altre presenze significative alla View Conference sono quelle di Cody Cameron e Kris Pearn che presenteranno la loro ultima fatica per la Sony Pictures Animation Piovono polpette 2 sequel del cartoon di successo del 2009, Piovono polpette sempre della SPA.
Nel passato Cody Cameron ha collaborato a opere di successo come Surf's Up, Shrek, Shrek 2 e Madagascar.
Il co-regista Kris Pearn si è distinto anche nella stesura di storyboard artist di svariati progetti della Sony Picture Animation tra cui Pirati! Briganti da strapazzo, Il figlio di Babbo Natale, e Boog & Elliott.

Red

Usa 2010
con Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Morgan Freeman, Helen Mirren
regia di Robert Schwentke

Frank Moses è un agente della CIA ormai in pensione che intrattiene una relazione telefonica con un'impiegata del servizio pensioni. Un giorno un commando attenta alla sua vita e Frank capisce che anche il suo amore platonico è in pericolo, decide così di rapire la ragazza e cercare rifugio da alcuni vecchi colleghi. Anche i suoi amici devono essere eliminati e quando le quattro spie capiscono che la loro morte dovrebbe coprire le malefatte del vice presidente che vuole correre per la presidenza, smetteranno di fuggire per passare all'attacco.

Le vecchie glorie degli action movie degli anni '80 e '90 non demordono e tornano a rivivere le vecchie avventure in chiave ironica, vedi I mercenari, Die Hard un buon giorno per morire. L'effetto nostalgia non è un fenomeno nuovo ed è sfruttato da tempo in diversi campi d'intrattenimento ma il valore aggiunto di Red al di là di coniugare l'action movie con la commedia sentimentale è di cavalcare il sentimento di rivalsa che molti over cinquanta pensionati o costretti ad uscire dal mercato del lavoro provano nell'entusiastico ritorno alle vecchie attività dei quattro inossidabili agenti segreti , più scafati dei novellini che li hanno sostituiti.
Il film è tratto dal fumetto omonimo della D.C.Comics ma preferisce dare un taglio più scanzonato e romantico alle avventure di Frank Moses che su carta sono molto cupe e ciniche.
Moltissime le citazioni dai classici moderni di Tarantino (ad esempio Ellen Mirren che si presenta come Mrs. Brown sulle musiche di Jackie Brown) ma il vero plus del film è l'interpretazione divertita del protagonisti che arriva diritta allo spettatore: come non adorare lo squinternato Marvin Boggs di Malkovich? Esplosivo connubio tra tenerezza e follia che ricorda il dottor Walter Bishop di Fringe.

Ma papà ti manda sola?

Usa 1972,
What's Up, Doc?
con Barbra Streisand, Ryan O'Neal
regia di Peter Bogdanovich

Il musicologo Howard Bannister accompagnato dall'accigliata fidanzata Eunice, va a San Francisco come finalista di una borsa di studio. Judy intraprendente fanciulla combina guai s'invaghisce dell'imbranato studioso e suo malgrado lo aiuta a districarsi nella competizione e soprattutto nell'intricata vicenda di quattro borse uguali..

Peter Bogdanovich è uno di quei registi che proviene dalla critica, grande appassionato di cinema classico e in questa sua opera intende omaggiare la commedia screwball degli anni '30: il rimando dello scienziato svanito vittima di una corteggiatrice troppo intraprendente è ovviamente Susanna! del 1938 con Cary Grant paleontologo distratto oggetto delle insistenti attenzioni di una vulcanica Katharine Hepburn.
L'intento retrò di Ma papà ti manda sola? è chiaro fin dal primo fotogramma: i titoli di testa sono impaginati come un album, nello stile tipico delle commedie degli anni '30 e '40. Terminati i titoli, la didascalia once upon a time (c'era una volta) introduce il motivo della valigetta che complicherà la vicenda con i continui scambi tra i quattro modelli uguali che contengono gli effetti personali di Judy, le pietre ignee di Howard, i gioielli di una vecchia riccona e dei documenti segreti dello Stato americano.
La scelta di ambientare la vicenda a San Francisco non è casuale: le sue famigerate discese daranno modo di trasformare l'inseguimento finale in una perfetta ricostruzione delle comiche di Mack Sennett (ci sono anche i due classici manovali che trasportano una lastra di vetro destinata a finire in frantumi dopo aver schivato mille pericoli).
L'omaggio a una felice stagione cinematografica scomparsa non è priva però di frecciatine al presente: nell'happy end, sbattendo le palpebre, Barbra Streisand cita "L'amore è non dover mai dire mi dispiace" e Ryan O'Neil reduce dal successo di Love Story da cui la battuta è tratta, le risponde di non aver mai sentito frase più cretina. Da innamorata della commedia brillante, mal disposta verso i filmoni strappalacrime, non posso che dirmi d'accordo.

Oblivion

2077: Jack e la sua compagna Vika sono tra i pochi umani rimasti sulla Terra, distrutta da 60 anni di guerra contro gli alieni. Hanno il compito di sovrintendere allo smantellamento del pianeta prima che i terrestri sopravvissuti s'apprestino a raggiungere Titano per ricominciare. Pur avendo subito una cancellazione della memoria, Jack sogna frequentemente il passato e prova un grande rimpianto nel dover abbandonare definitivamente il pianeta. Un giorno, all'interno di una capsula d'ibernazione, trova la donna che sogna tutte le notti..

L'ultimo scorcio di stagione ha segnato un grande ritorno al genere fantascientifico che non pare destinato a spegnersi nel breve periodo: sarà l'onda del successo dei film ispirati ai supereroi dei fumetti, l'alto livello delle tecniche digitali che permettono di portare sul grande schermo mondi fantastici, ma, come sempre, dietro il genere sci- fi, si nascondono le grandi inquietudini dell'uomo e il periodo che stiamo vivendo non si può certo definire sereno.
Del progetto di Oblivion si sa ormai tutto: era nato come una graphic novel e l'interessamento di Tom Cruise ne ha agevolato la realizzazione filmica.
Joseph Kosinski cavalca la rinata onda sci-fi a modo suo creando una sorta di post-moderno fantascientifico che rimastica tutto, dall'Empire di Un amore splendido, ai Ray-Ban di Top Gun ma soprattuto riprende temi e modelli sci-fi dall'immancabile citazione degli sgusci di Star War fino a scomodare l'occhio di Hal9000 e con un Jack Harper che si definisce spazzino e ha il cuore tenero verso la vita nascente dell'adorabile robottino Wall.E. Non sembra esserci un'idea nuova nel film che però ha il merito di funzionare e creare un'atmosfera di suspense che regge sopratutto nella prima parte della pellicola e anche lo scioglimento della trama riesce a mantenere le aspettative.
Le mie aspettative verso il film, invece, erano piuttosto basse e sono state ampiamente superate.

Pacific Rim

In un futuro prossimo la Terra viene invasa dagli alieni attraverso un tunnel spazio-temporale collegato con una fossa oceanica ed enormi mostri marini, i Kaiju, cominciano ad attaccare le città del Pacifico. Per combatterli, gli uomini costruiscono enormi robot detti Jeager. Il progetto sembra rovesciare le sorti del conflitto ma i Kaiju si fanno sempre più evoluti..

Guillermo Del Toro firma il blockbuster dell'estate che si segnala per aver finalmente portato sul grande schermo un omaggio ai robot dei cartoon giapponesi degli anni 70/80 scatenando l'entusiasmo di chi ha vissuto quella felice stagione televisiva, sottoscritta compresa.
L'omaggio alla cultura giapponese continua attraverso i Kaiju, mostri spaventosi che emergono dalle acque, il capostipite fu Godzilla ed è noto come questa mitologia volesse esorcizzare il timore delle conseguenze delle bombe atomiche di cui è appena passato l'anniversario (6 agosto 1945 Hiroshima, 9 agosto 1945 Nagasaki)
Che sia visto in 3D o meno il film testimonia il notevole livello della tecnica digitale con la perfetta credibilità dei mostri e della mobilità dei robot.
Pacific Rim però non è solo tecnica, si riconosce una buona abilità anche nel dosare sentimentalismo e retorica del sacrificio estremo in una trama molto lineare mischiata alla giusta dose di ironia rappresentata dai due scienziati, a tal proposito un consiglio: non lasciate la sala appena iniziano i titoli di coda, vi aspetta ancora un piccolo, divertente colpo di scena.

Into Darkness - Star Trek

Dopo aver perso il comando dell'Enterprise per aver compiuto un atto illecito pur di salvare la vita Spock che ha confessato tutto nel suo rapporto, Kirk diventa il vice dell'ammiraglio Pike. Il mentore però muore in un attacco organizzato da Khan, umano potenziato risvegliato dal suo sonno criogenetico dall'ammiraglio Marcus per scatenare la guerra contro i Klingon. Kirk vuole di nuovo accanto a sè Spock per combattere il pericoloso nemico.

Se il primo capitolo del prequel della saga firmato J.J.Abrams raccontava la formazione dell'equipaggio dell'Enterprise dando spazio a tutti i protagonisti, in questo secondo episodio l'attenzione rivolta alla complicata costruzione dell'amicizia tra Kirk e Spock diventa (a mio parere) eccessiva e tra esplosioni e militari ambiziosi, lo spazio per Khan diventa risicato con grande disdoro dei fan di Benedict Cumberbatch (confesso l'insana passione).
Aldilá del fascino dell'attore inglese, celebre per il serial britannico Sherlock, la figura di Khan, già protagonista del secondo film dedicato a Star Trek, Star Trek II: L'ira di Khan del 1982, era indubbiamente interessante per il suo destino di superuomo creato dalla biogenetica e condannato a morte dai suoi stessi creatori ma è stato sacrificato dalla sceneggiatura al doppio inganno dell'ammiraglio Alexander Marcus che vuole una guerra contro i Klingon per la propria gloria personale.
Certo, in 130 minuti di film ci sarebbe stato spazio sufficiente per sviluppare i vari personaggi ma si preferisce tirare via il tutto condendolo con (troppe) esplosioni e battute per arrivare al momento strappalacrime della morte di Kirk che cementifica definitivamente l'amicizia con Spock (scena costruita specularmente al film del 1982 dove era il vulcaniano a sacrificarsi)
Speriamo che il terzo capitolo sia in grado di uscire dalle dinamiche interne all'equipaggio o quantomeno sappia proporne di nuove.

Cinque dei più famosi ciak romani

Ladri di biciclette, Vittorio De Sica, 1948
Il capolavoro neorealista di Vittorio De Sica segue il disoccupato Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) e il giovane figlio Bruno (Enzo Staiola) mentre cercano affannosamente la loro bicicletta rubata, in una depressa Roma dell'immediato dopoguerra. In linea con i canoni del neorealismo, De Sica ha girato solo in loco ed ha impiegato esclusivamente attori non professionisti (Maggiorani era stato un operaio in fabbrica). Premiato e molto apprezzato, il film è stato realizzato con un budget di appena 133 mila dollari. La ricerca porta gli spettatori dalla desolata periferia della città fino al mercato delle biciclette che ancora esiste a Porta Portese. È qui che inaspettatamente Bruno cade sotto la pioggia battente, inascoltato dal padre, che è ossessionato dalla ricerca della sua preziosa - e, infine, perduta - bicicletta.

Vacanze Romane, William Wyler, 1953
Lontana dal trambusto della vita romana, Via Margutta è una strada lastricata nei pressi di Piazza di Spagna, avvolta dall'edera e piena, al giorno d'oggi, di gallerie d'arte, ristoranti e boutique. È stata una casa per Federico Fellini e Truman Capote, ed al numero 51, la Principessa della Corona Anna (Audrey Hepburn) ha iniziato la sua storia d'amore fugace con un corrispondente estero americano, Joe Bradley (Gregory Peck) nell'incantevole, anche se improbabile, commedia che ha reso famosa la Hepburn e l'ha legata per sempre ad una Vespa che sfreccia per Roma nell'immaginario collettivo. «Avete il mio permesso di ritirarvi ...» farfugliava la Hepburn, ignara di essere stata sedata in precedenza, prima di lasciar scivolare la gonna a terra. «Perché, grazie mille», risponde il gentiluomo Peck e la lascia riposare da sola. Non è il solo volto di Roma, che è cambiata da allora.

La Dolce Vita, Federico Fellini, 1960
Fellini ha detto che «La censura è pubblicità pagata dal governo». Tuttavia il suo lavoro più importante non è stato, per fortuna, censurato. Ma La Dolce Vita ha ricevuto di certo una grande pubblicità gratuita grazie alle numerose richieste da parte della Chiesa Cattolica affinché fosse vietato. Così è stato anche per Via Veneto, divenuto un luogo ricercato ed alla moda. La sua frivola società da cafe era l'ambiente da cui il giornalista, ed antieroe di Fellini, Marcello (Marcello Mastroianni) ha preso vita. Via Veneto è stata anche il luogo di lavoro del braccio destro di Marcello, Paparazzo. Il suo nome viene attribuito da allora ai fotografi che fotografano le celebrità in frangenti compromettenti e quando sono più vulnerabili. Via Veneto rimane una delle vie più esclusive di Roma, ma non è più considerata di moda da nessuno ad eccezione dei ricchi turisti americani e russi.

Roma, Federico Fellini, 1972
«Il mondo deve seguire la Chiesa, e non viceversa.» Sussurra uno spettatore alla fantastica sfilata vaticana di Fellini.
Tra coloro che sfilano in passerella ci sono dei porporati in versione roller-skater, abiti di raso e suore dall'aspetto severo che indossano copricapi con delle ali giganti. Ci sono mitre con neon lampeggianti e chierici in bicicletta.
Questa scena elaborata da Nino Rota, e accompagnata spesso da inquietante musica d'organo, si contrappone ad una successiva, eccessiva, dove prostitute a seno nudo, in tempo di guerra, invitano gli uomini a farle loro per una notte. Il film di Fellini è effettivamente senza trama, ma la forza delle sue immagini e dei particolari lo rende la visione quasi compulsiva.

Habemus Papam, Nanni Moretti, 2011
Quando un cardinale francese si rifiuta di accettare la sua elezione a papa, viene deciso che la cosa migliore sia di portarlo da uno psichiatra. Il confuso, ma comunque astuto cardinale Melville (Michel Piccoli) coglie l'occasione per fuggire dall'ordinaria vita di Roma. Via Cola di Rienzo è una significativa strada a nord del Vaticano, che è quasi sconosciuta ai turisti, ma molto frequentata dai Romani del centro storico e del circostante quartiere Prati. È qui che il confuso prelato di Moretti, non venendo riconosciuto come il neoeletto Papa, si ricorda di un'umanità semplice che così spesso manca nella visione profondamente pessimistica della sua Chiesa del mondo contemporaneo.

Un itinerario studiato da momondo, un portale di voli low cost con molte offerte per Roma Fiumicino e gli altri aereoporti circostanti. Sono tanti i film che sono stati girati nella capital e che puoi scovare nella cinematografia dagli anni 50 agli anni 90.

Cry Baby

USA 1990
con Johnny Depp, Amy Locane, Susan Tyrrell, Ricki Lake
regia di John Waters

La bella e ricca Allison s'innamora di Wade, meglio noto come Cry Baby, cantante dalla lacrima facile, capo di una banda di ribelli (drapes) rock'n'roll tutti brillantina e giubbotti di pelle.
L'amore tra i due è ostacolato dal ragazzo regolare (square) di Allison e da una svampita innamorata di Cry Baby che sostiene di aspettare suo figlio ma il vero amore alla fine riuscirà a trionfare.

John Waters rilegge gli anni 50 nel suo solito stile grottesco citando parodisticamente American Graffiti e Grease con la consueta dicotomia tra i belli, ricchi e stronzi e i brutti, poveri ma dal cuore d'oro ricongiunta dai due protagonisti che sanno vedere oltre le loro barriere sociali.
Il film è divertente ma non ha più la forza dirompente ed eversiva delle pellicole con Divine, scomparso nel 1988.
Se la stella del regista si appanna, inizia a splendere quella di Johnny Depp qui al primo ruolo da protagonista, profeticamente alle prese con freaks e disadattati che, a partire dal film seguente, Edward mani di forbice sarebbero stati la base del favoloso connubio tra la star e Tim Burton.

Trailer FilmFest XI: aperte le votazioni

Entra nel vivo il concorso del Trailers FilmFest, giunto alla sua undicesima edizione, che si terrà a Catania dal 25 al 28 settembre 2013, diretto da Stefania Bianchi.
Al via, infatti, il concorso per assegnare il premio del pubblico al Miglior Trailer della stagione cinematografica, che si può votare fino al 25 settembre dal sito ufficiale del festival, www.trailersfilmfest.com.
Il concorso dei migliori trailer, vero protagonista del Trailers FilmFest vedrà in gara, come tradizione, trenta lavori selezionati tra i film usciti nelle sale italiane nella stagione 2012/2013. I trenta trailer, divisi per le tre selezioni ITALIA, EUROPA e WORLD e scelti dal Comitato del festival, saranno in seguito votati da una giuria di qualità, presieduta dal regista Carmine Amoroso e composta dalla giornalista del settimanale Gioia, Erica Arosio, dalla giornalista del TG5 Anna Praderio, dal compositore Paolo Buonvino e dal giornalista di Sky Cinema, Francesco Castelnuovo, che sceglierà, per ciascuna selezione, il Miglior Trailer Italiano, il Miglior Trailer Europeo e il Miglior Trailer World.
Sedici le case di distribuzione e dieci i trailer maker in concorso. I migliori trailer verranno premiati con l'Elefantino, simbolo di Catania e ormai storico premio del festival, durante la serata finale. Oltre alle case di distribuzione dei trailer vincitori, sarà premiato per la Selezione Italia anche il realizzatore del trailer.

Ricordiamo che fino al 2 settembre sono aperte le votazioni per il Premio per la Miglior Locandina: basta connettersi questa pagina del sito ufficiale del festival per esprimere la propria scelta.

TrailersFilmFest 2013 è realizzato in collaborazione con il contributo e il patrocinio di: Direzione Generale per il Cinema; Dipartimento per lo Sviluppo e la Coesione Economica; Regione Siciliana - Assessorato Turismo Sport e Spettacolo; Sensi Contemporanei, Sicilia FilmCommission; Comune di Catania. Partner: Dipartimento di Scienze Umanistiche Università degli Studi di Catania; La Musa; Catania FilmCommission; Istituto Luce-Cinecittà; Vigamus Video Game Museum; InternoZero Comunicazione; Avis autonoleggio. Partner creativo: Nero Digitale. Web design: Brivido & Sganascia. Media partner: Coming Soon; Radio Zammù; Radio Lab; Catania Oggi, City Map.

[email protected]
www.trailersfilmfest.com

I TRAILER IN CONCORSO

SELEZIONE ITALIA

IO E TE
di Bernardo Bertolucci
distribuzione: Medusa
trailer maker: TBWA Italia
genere: Drammatico

UNA FAMIGLIA PERFETTA
di Paolo Genovese
distribuzione: Medusa
trailer maker: Edoardo Massieri per Film Design
genere: Commedia

LA MIGLIORE OFFERTA
di Giuseppe Tornatore
distribuzione: Warner Bros. Italia
trailer maker: Sara Manini
genere: Drammatico

LA SCOPERTA DELL’ALBA
di Susanna Nicchiarelli
distribuzione: Fandango
trailer maker: Alessandro Pantano
genere: Drammatico

EDUCAZIONE SIBERIANA
di Gabriele Salvatores
distribuzione: 01 Distribution
trailer maker: Enrico Cafrullo
genere: Drammatico

BENVENUTO PRESIDENTE!
di Riccardo Milani
distribuzione: 01 Distribution
trailer maker: Edoardo Massieri per Film Design
genere: Commedia

LA GRANDE BELLEZZA
di Paolo Sorrentino
distribuzione: Medusa
trailer maker: Tommaso Gallone
genere: Drammatico

LA CITTA’ IDEALE
di Luigi Lo Cascio
distribuzione: Cinecittà Luce
trailer maker: Paolo Petrucci
genere: Drammatico

TULPA
di Federico Zampaglione
distribuzione: Bolero Film
trailer maker: Paolo Balestrazzi per P&B Communication
genere: Horror

IL PRINCIPE ABUSIVO
di Alessandro Siani
distribuzione: 01 Distribution
trailer maker: Edoardo Massieri per Film Design
genere: Commedia

SELEZIONE EUROPA

UN SAPORE DI RUGGINE E OSSA
di Jacques Audiard
nazionalità: Belgio, Francia
distribuzione: BIM
genere: Drammatico

LA BOTTEGA DEI SUICIDI
di Patrice Leconte
nazionalità: Francia, Canada, Belgio
distribuzione: Videa Cde
genere: Animazione

QUARTET
di Dustin Hoffman
nazionalità: Gran Bretagna
distribuzione: Bim
genere: Commedia

LES MISERABLES
di Tom Hooper
nazionalità: Gran Bretagna
distribuzione: Universal Pictures
genere: Musical

LA CUOCA DEL PRESIDENTE
di Christian Vincent
nazionalità: Francia
distribuzione: Lucky Red
genere: Biografico

GLI AMANTI PASSEGGERI
di Pedro Almodóvar
nazionalità: Spagna
distribuzione: Warner Bros. Italia
genere: Commedia

AMOUR
di Michael Haneke
nazionalità: Francia, Austria, Germania
distribuzione: Teodora Film
genere: Drammatico

PAULETTE
di Jérôme Enrico
nazionalità: Francia
distribuzione: Moviemax
genere: Commedia

TUTTI PAZZI PER ROSE
di Régis Roinsard
nazionalità: Francia
distribuzione: Bim
genere: Commedia

SOLO DIO PERDONA – ONLY GOD FORGIVES
di Nicola Winding Refn
nazionalità: Francia, Danimarca
distribuzione: 01 Distribution
genere: Thriller

SELEZIONE WORLD

LE BELVE
di Oliver Stone
nazionalità: USA
distribuzione: Universal Pictures
genere: Thriller

CLOUD ATLAS
di Tom Tykwer, Andy e Lana Wachowski
nazionalità: USA, germania, Singapore, Hong Kong
distribuzione: Eagle Pictures
genere: Fantascienza

DJANGO UNCHAINED
di Quentin Tarantino
nazionalità: USA
distribuzione: Warner Bros. Italia
genere: Western

NOI SIAMO INFINITO
di Stephen Chbosky
nazionalità: USA
distribuzione: M2 Pictures
genere: Commedia

IL GRANDE E POTENTE OZ
di Sam Raimi
nazionalità: USA
distribuzione: Walt Disney
genere: Fantastico

IL GRANDE GATSBY
di Baz Luhrmann
nazionalità: USA
distribuzione: Warner Bros. Italia
genere: Drammatico

WORLD WAR Z
di Marc Foster
nazionalità: USA
distribuzione: Universal Pictures
genere: Azione

I CROODS
di Chris Sanders, Kirk De Micco
nazionalità: Usa
distribuzione: 20th Century Fox
genere: Animazione

LINCOLN
di Steven Spielberg
nazionalità: USA
distribuzione: 20th Century Fox
genere: Biografico

TO THE WONDER
di Terrence Malick
nazionalità: USA
distribuzione: 01 Distribution
genere: Drammatico

UFFICIO STAMPA
REGGI&SPIZZICHINO Communication
www.reggiespizzichino.com