Desordre

Voyager: terribilis est trasmissio iste

La seconda serie della trasmissione dedicata dalla Rai al mistero, Voyager e’ molto peggiorata rispetto allo scorso anno: piu’ spazio al sensazionalismo e alle ipotesi piu’ alambiccate su argomenti che hanno gia’ un loro fascino intrinseco senza il bisogno di aggiunte artificiose.
Ieri gli argomenti trattati suscitavano il mio piu’vivo interesse: il mistero di Rennes le Chateau e il Necronomicon di H.P. Lovecraft. Sul villaggio dei Pirenei francesi non’ e' stato aggiunto nulla di nuovo: gli scavi sotto la Torre Magdala compiuti quest’anno non hanno rivelato nessuna cassa nascosta e il segreto del parroco Berger Sauniere riposa ancora nella sua tomba, quella si’ profanata.
Basta interessarsi un poco al caso di Rennes le Chateau per trovare ridicole le affermazioni di Roberto Giacobbo quando sostiene che gli scavi a Rennes sono interdetti dal 1965 “quindi pensate cosa c’e’ qui sotto!”
’Na groviera c’e’ li sotto, caro Giacobbo!
Pensate che il caso di Rennes e’ esploso alla fine del XIX secolo, quando il curato di questo sperduto paesino improvvisamente inizio’ a maneggiare grandi quantita’ di denaro, ristrutturo’ la chiesa in maniera poco ortodossa e Rennes divenne meta di occultisti di ogni risma. Per oltre cinquant’anni qualsiasi tipo di avventuriero ha potuto scavare indisturbato nel paese a ricerca di un tesoro o del Santo Graal, mettendo in pericolo gli edifici e la sua stessa vita, mi sembra che il divieto comunale fosse il provvedimento minimo!

Delusa dall’approccio verso il tema di Rennes,  sono stata costretta a sentire di quelle fesserie sul Necronomicon da invocare il risveglio dei Grandi Antichi e la loro  tremenda vendetta su Stefania La Fauci che ha curato il servizio!
Lasciando perdere le illazioni sull’esistenza dell’arabo pazzo Abdul Alhazred che avrebbe scritto il piu’ terrificante dei libri proibiti di cui ci parla Lovecraft, ho trovato veramente terribili le note biografiche a proposito del Solitario di Providence.
H.P. Lovecraft e’ stato dipinto come persona molto sensibile, scrittore di un ciclo fantaorrorifico (Il mito di Cthulhu) basato sui suoi sogni e siccome lo stesso autore si stupiva della sua fervida vita onirica questo e’ bastato a promuovere la tesi che il nostro fosse in contatto con entita’ aliene che gli raccontassero la cosmogonia dei Grandi Antichi nei sogni!
Non una parola sulla solitaria vita, all’ombra della follia dei genitori, di una madre che per un perverso istinto di protezione gli impediva di uscire adducendo la sua orrida bruttezza come motivo d’imbarazzo, la poverta’ e le fitte relazioni epistolari con i piu' grandi scrittori del fantastico americano che si professano tutti suoi allievi, tanto che un certo Robert Bloch, autore di un romanzetto da nulla chiamato Psyco da cui tal Hitchcock trasse un omonimo film, disse in occasione della morte di Lovecratf che sarebbe andato a piedi fino a casa sua (dalla California a Providence) se solo avesse saputo che era malato.
Tutto questo materiale, piu’ interessante di qualsiasi contatto alieno e’ sparito nel nulla di fronte al piu’ becero sensazionalismo, ma prima di farlo arrabbiare, ricordate che

Nella sua casa a R’lyeh
il morto Cthulhu
attende sognando

Compleanni

Si festeggia il genetliaco di Brigitte Bardot, scandalosa star d’oltralpe; è piuttosto bizzarro osservare come due grandi dive dello star-system europeo quali la Loren e Brigitte siano nate nello stsso anno, il 1934, a una settimana di distanza l’una dall’altra: mentre la carriera della prima si basa sulla volonta’ ferrea e l’unione inossidabile con il marito-padre produttore, Brigitte Bardot ha dissipato il suo talento, se non altro la sua bellezza attraversando gli anni 50/70 con un’aura di candido scandalo: da leggere la sua biografia Mi chiamavano B.B. per scoprire gli amori folli, i dolorosi aborti, l’affermarsi dello spirito animalista molto prima che diventasse di moda, raccontati con uno stile disarmante.
E’ impressionate come due attrici coetanee rappresentino due stili di bellezza cosi’ diversi: quello di maggiorata ormai antiquato Sophia, la ragazza flessuosa e sbarazzina la Bardot, un’ideale di bellezza cosi’ contemporaneo che verrebbe da pensare che Brigitte Bardot appartenga ad un’epoca piu’ recente.

Oggi compirebbe 80 anni anche Marcello Mastoianni,  nessun  film  lo ricordera’ sui palinsesti delle tv generaliste.

Tai chi e monaci tibetani

Oggi ho iniziato il corso di Tai chi: notizia molto poco interessante, ma ottima scusa per postare    una  bella immagine della mostra La via del monaco tibetano, fotografie di Sheila Rock, collaterale ad Arte buddista in Tibet a palazzo Bricherasio fino  al 19 settembre  scorso.

Schultze vuole suonare il blues

Schultze Gets the Blues
Germania 2003
con Horst Krause, Harald Warmbrunn, Karl Fred Müller
Regia di Michael Schorr

Schultze, bonaccione e di poche parole, viene posto in prepensionamento dalla miniera in cui lavorava, la sua vita ora trascorre tra le bevute con gli amici e la filarmonica del paese, di cui e’ maestro fisarmonicista, come fu il padre, con un repertorio a disposizione composto prevalentemente da musica tradizionale tedesca a base di polka.
Un giorno alla radio ascolta un brano di blues Zydeco e improvvisamente inizia a suonare questo genere: ne e’ talmente affascinato che quando sara’ scelto per andare a suonare in Texas nella citta’ gemellata con il suo paese, iniziera’ un viaggio via fiume verso le zone creole della Louisiana alla ricerca della sua nuova passione musicale.

Film gradevole ma furbetto, costruito secondo gli assiomi del cinema nordico portato in auge dai fratelli Kaurismaki: dialoghi scarni, riprese fisse su esterni desolati contrapposti ad interni a tinte vivaci.
Il modello d’ispirazione vorrebbe essere Leningrad Cowboys go America, ma al regista Michael Shorr manca la gelida e folle ironia di Aki Kaurismaki.

Una nota geopolitica che mi ha incuriosito: nella sperduta cittadina tedesca i mulini per la raccolta di energia eolica convivono accanto a passaggi a livello manuali: in Italia questi sono automatici da oltre un decennio (o forse due), ma di sistemi per raccogliere energia alternativa neppure l’ombra.

Le chiavi di casa

Gianni parrebbe un uomo realizzato: un buon lavoro, una moglie e un figlio nato da poco, ma Gianni ha anche un altro figlio avuto quindici anni prima da una compagna morta durante il difficile parto che ha martoriato per sempre anche la salute del neonato, Paolo, il figlio che Gianni non ha mia voluto conoscere fino a quando si vede costretto ad accompagnarlo a Berlino per delle cure specialistiche.

Con questo film, Gianni Amelio sconfigge ancora una volta ogni pregiudizio di falso buonismo sul suo cinema e affronta con il pudore che gli e’ solito una storia difficile che sulla carta rischia di essere patetica, il regista non solo evita di scadere nel pietismo ma con il suo scabro studio, quasi entomologico, della quotidianita’ del dolore fa della storia di Gianni e Paolo una parabola della malattia in cui tutti noi possiamo riconoscerci: anche se non ci e’ capitata la sventura di dover assistere a una sofferenza cosi’ immensa da arrivare ad invocare la morte, tutti hanno versato quelle lacrime di rassegnazione e sconfitta di fronte a una realta’ che pensavano di poter sostenere.
Come ne Il ladro di bambini, il film e’ ambientato durante un viaggio in treno, mentre pero’ nel primo film la direzione era verso un luogo che avesse un calore familiare, ora il mezzo si muove verso una terra straniera, prima Berlino, poi la Norvegia, luoghi di cui nessuno dei due protagonisti conosce la lingua, a simboleggiare i balbettii di un rapporto che si deve costruire. Dei due protagonisti il piu’ debole sarebbe, a rigor di logica, il figlio, ma il cammino che il padre deve ancora fare nell’accettare il proprio dolore e’ molto piu’ complicato, anche il dolore passato: il racconto della drammatica nascita di Paolo e’ uno tra i momenti piu’ intensi della pellicola.
Ottima l’interpretazione del cast, soprattutto quella di Charlotte Rampling che ha un ruolo direi di guida nella discesa nell’inferno della sofferenza, padrona di una serenita’ non scevra di terribili angosce.
Una particolarita’: il libro che il personaggio interpretato dalla Rampling legge, Nati due volte di Giuseppe Pontiggia, e’ quello da cui Amelio ha tratto la sceneggiatura di questo film.

Addio a Russ Meyer

Apprendo dal blog di Emanuela Zini che sabato scorso se ne e' andato Russ Meyer.

La scomparsa di un maestro dell'ironia dissacrante e della leggerezza intelligente ed impudica e' ancora piu' dura da accettare in giorni angosciosi come questi.

Italia70: il cinema a mano armata

Il documentario e’ stato la punta di diamante della serata conclusiva del  festival  cinematografico di Gavi, di cui e’ stato protagonista l’immarcescibile Claudio G. Fava con il suo spirito caustico; anche Ottavia Piccolo, che nel corso della serata ha ritirato un premio si e’ dimostrata persona squisita ed ironica.

Da sottolineare come, con la donazione da parte dell’associazione Museo Nazionale del Cinema di uno spartito originale delle musiche di Cabiria, composte da Manlio Mazza contenenti la Sinfonia del fuoco di Ildebrando Pizzetti, il Museo del Cinema di Torino sia in possesso di tutto il materiale concernente l’opera di Pastrone, dato che recentemente ha acquisito anche l’eredita' di casa Pastrone, scoprendo materiali inediti sul film che rivoluziono’ la cinematografia mondiale (ispiro’ D.W. Griffith per Intolerance): di queste scoperte il direttore Barbera non ha voluto parlare ma il Museo sta lavorando perche’ tutto possa essere pronto per creare uno degli eventi di Torino 2006.

Veniamo finalmente al documentario, che sara’ in rotazione su Sky tutto il mese di ottobre, ad apertura di un ciclo sul genere “poliziottesco” italiano.
Protagonista e’ Umberto Lenzi, maestro indiscusso dell’epoca che racconta genesi e sviluppi del filone, recandosi anche sui luoghi che trent’anni fa fecero da set ai suoi film.
Altri interventi importanti sono quelli di Enzo Castellari, noto regista dell’epoca, di Ray Lovelock, attore oggi riciclato dalle fiction ma che esordi’ in questi film, degli attori americani John Saxon e Henry Silva che nei polizieschi italiani ebbero spesso ruoli da antagonista per garantire la vendita sul mercato americano. Guest star e’ Quentin Tarantino che spiega l’importanza che questi film ebbero nella sua formazione.
Molto interessante e’ capire come nasce il genere: gli anni ‘70 sono compresi tra la strage di Piazza Fontana e l’omicidio di Aldo Moro, anni che videro il sorgere della lotta armata all’interno del Paese, dove rapine e omicidi erano all’ordine del giorno e il cinema non fece altro che ispirarisi a questa tragica realta’, questa genesi mi ricorda quella del cinema horror americano che trovava le sue motivazioni piu’ profonde nella violenza della guerra del Vietnam come racconta il documentario American Nightmare
La spericolatezza delle riprese, fatte di inseguimenti in mezzo alle citta’, scene pericolose senza cascatori, di piccole bruciature dovute alle cariche che simulavano le esplosioni di colpi di pistola, ricorda invece gli action movie di Hong Kong, come sono raccontati nella biografia di John Woo dove spesso la paura degli attori non era solo simulata ma vissuta in prima persona.
Un documentario interessante, da non perdere che permette di conoscere meglio un filone del cinema italiano finora dimenticato.

Festival internazionale del cinema d'animazione

Si inaugura oggi a  Chiavari un nuovo festival dedicato al cinema d'animazione.
Oltre al consueto concorso di opere nuove, segnalo tra gli eventi speciali:
l'omaggio ad Emanuele Luzzati.
La retrospettiva di tutti i lungometraggi di Isao Takahata, autore di serial come Heidi e Anna dai capelli rossi.
La presentazione dei prossimi lavori di Michel Ocelot, l'autore di Kiriku e la strega Karaba' e Principi e Principesse.
L'anteprima di Giorni d'inverno opera in cui 35 maestri d'animazione sotto la direzione di Kihachiro Kawamoto, animano un  poema classico giapponese.
I racconti dell'orologio magico tre corti restaurati (1924/28) opera del pionere dell'animazione Ladislas Starewitch.


Per ulteriori informazioni andare al sito del festival.

Auguri a Sophia Loren

Che oggi sia il genetliaco di Sophia Scicolone, Lazzaro, Loren.. in Ponti credo lo sappiano tutti, da quanto l’evento e’ stato strombazzato su ogni tipo di media. Rai3 questa settimana le dedica addirittura un piccolo ciclo di film al mattino iniziato ieri con La domenica della buona gente e Miseria e nobilta’, un onore mai concesso ad artisti ben piu’ illustri della sanguigna Sophia, ed in genere il ciclo ad honorem era una prerogativa di Rete4.
Devo ammettere che non sono mai stata una grande fan della Loren, ma indipendentemente da questo trovo eccessiva questa esaltazione del personaggio come inarrivabile gloria nazionale: bella donna e buona attrice, il merito indiscusso di donna Sofia e’ stato quello di saper sempre scegliere uno staff che la sapesse valorizzare: dal marito produttore al folle press agent Lucherini, percio’ forse oggi gli auguri andrebbero fatti a chi ha lavorato per costruire la star piu’ che alla persona fisica.

The terminal

Viktor Navorski e’ in volo verso gli Stati Uniti, quando il suo paese, Crachosia, e’ oggetto di un colpo di stato. Sbarcato al JFK di New York l’uomo si trova a non avere piu’ un documento valido ne’ per entrare ne’ per uscire dagli USA e rimane confinato all’interno dell’aeroporto in attesa che la situazione politica della repubblica di Crachosia si chiarisca. Ci vorranno nove mesi e nel frattempo Viktor riuscira’ a costruirsi un’esitenza fatta di umanita’ e amicizia anche in un non-luogo come un aeroporto.

Se nella sua opera precedente, Prova a prendermi, Spielberg analizzava in maniera sottile ma feroce il mito americano degli anni ‘60, in questo film rivolge lo stesso sguardo apparentemente leggero, ma disincantato sulle paure dell’America contemporanea, strangolata dalla burocrazia e timorosa di chi arriva da “fuori”, dimenticando che la sua forza poggia proprio su quegli emigrati che ha sempre accolto.
Ci sarebbe molto da dire sulla scelta di ambientare un film in un non-luogo e sul tema dell’attesa. Per non-luogo si intende, secondo la definizione dell’antropologo Marc Augè, uno spazio dove i flussi di passaggio umano non lasciano tracce o memorie di se’, come gli aeroporti o i centri commerciali. La societa’ post moderna trascorre sempre piu’ tempo in questi spazi spersonalizzati, in attesa di recarsi verso i luoghi dove si svolge la “vera" vita: casa , lavoro. Siamo sempre in attesa di qualcosa: che sia un visto, o un amore. Resi ciechi dalle aspettative e dai desideri non vediamo la realta’ (la vita?) che ci circonda.
Viktor Navorski si trova incastrato in un non luogo a causa di una falla del sistema, dapprima invisibile e insignificante come il posto in cui si trova, riesce ad entrare in contatto con quella realta’ invisibile (a chi lo agisce) che sta dietro al funzionamento di un aeroporto: si puo’ definire un film corale (con un cast in stato di grazia) dove tante storie si intrecciano come effettivamente avviene in un aeroporto ed e’ proprio attraverso gli occhi di questo novello Candide, interpretato da un grandissimo Tom Hanks, che (ri)scopriamo valori come l’amicizia,la fiducia e la capacita’ d’ingeniarsi: valori che hanno fatto grande l’America, ma Spielberg non vuole esaltare il mito americano, infatti Viktor non e’ per nulla intenzionato a restare negli States: vuole solo adempiere a una promessa e poi tornare a casa sua.
Spielberg si ispira chiaramente ai capolavori di Frank Capra, maestro del New Deal roosweltiano, ma l’ottimismo degli anni trenta e’ stemperato nella malinconica visione della vita moderna dove ci si incontra solo per un attimo per poi tornare ad inseguire i proprio sogni.