Desordre

Courtney Love

Anche per Courtney Love sono arrivati gli “anta”.

La reginetta della trasgressione grunge nasce infatti a San Francisco nel 1964. Dopo aver trascorso parte dell’adolescenza viaggiando approda a Los Angeles. Gli esordi cinematografici sono del 1986 con una particina in Sid e Nancy.
Il successo pare arriderle piu’ sul versante musicale dove dopo alcuni tentativi forma il gruppo quasi tutto al femminile delle Hole, di discreto successo. Nel frattempo nasce la burrascosa love story con Kurt Kobain, leader dei Nirvana di cui oggi la Love si ritrova ad essere la vedova sempre in conflitto per i diritti del gruppo (vedi anche il documentario Kurt e Courtney).
Le Hole si sciolgono dopo Celebrity Skin, il loro disco piu’ commerciale del 1998 e Courtney sembra decisa a intraprendere la carriera di attrice (piu’ che degna di nota la sua interpretazione in Larry Flint) ripulirsi l’immagine (e il sangue) anche se ancora di recente e’ stata processata per aver malmenato una persona del pubblico durante un concerto.
Courtney Love e’ sicuramente un personaggio scomodo, spesso insopportabile (ricordo la sua odiosa performance al Jamming del ‘99) che pare piu’ giocare con l’immagine di “maudit” anziche’ esserlo veramente, in ogni caso il suo nuovo album solista, mi pare interessante soprattutto il video di Mono, dagli inquietanti risvolti psicanalitici con le bambine armate di motoseghe che escono dalla gonna di Courtney-Binancaneve e la fuga attraverso il divano.
Tutto sommato Courtney Love mi e’ simpatica, percio’ auguri.

Dans la nuit

Film del 1929, e’ l’unica prova registica di Charles Vanel, grande attore francese.
Ha inaugurato ieri il TrafficTorinofreeFestival con una proiezione musicata dal vivo da i Gatto Ciliegia e il Grande Freddo.

La storia narrata e’ quella di un minatore, sposato da poco che, in seguito a un grave incidente rimane orribilmente sfigurato. Nonostante egli si copra con una maschera, la moglie non riesce ad accettarlo e ben presto si trova un amante con cui medita la fuga, ma il ritorno imprevisto dal lavoro da parte del marito costringe l’amante a indossare l’altra maschera dell’uomo per nascondere la propria identita’ e i due uomini lotteranno fino al tragico epilogo, lasciando la donna nell’incertezza su chi e’ sopravvissuto.





Restaurato di recente, il film si rivela una vera perla della cinematografia muta.
Pochissime didascalie, la meta’ delle quali forse, e’ riservata ai dialoghi e quando sono presenti, le scritte sono in movimento o sovraimpresse sulle immagini perche’ questo film e’ una sinfonia dell’immagine in movimento.
Soprattutto la parte iniziale con la vita della miniera (illustrata con tratto quasi documentaristico, e del resto il padre di Vanel era minatore per cui il regista conosceva bene questa realta’) la miniera, dicevo, montata parallelamente al banchetto di nozze ha un ritmo vorticoso, che ricorda certe riprese amatoriali in super8.
Oltre a riprendere scene molto movimentate dove i personaggi risultano quasi sfocati, il montaggio e’ ulteriormente spezzato e a un senso di direzione si alterna una scena dove il movimento scorre in senso inverso (i carrelli che escono dalla miniera in direzione opposta la corteo nuziale, per esempio) dando una sensazione quasi di vertigine. Poi il ritmo si fa improvvisamente lento e piu’ volte cambierà nel corso del film ma rimane sempre constante il tema della dualita’: la vita diurna della donna opposta a quella del marito sfregiato che lavora solo nei turni di notte, la sterile vita matrimoniale in costrasto con le serene vite familiari degli altri abitanti del villaggio, circondati da bambini, fino ad arrivare al combattimento dei due uomini mascherati .
La maschera metallica e’ davvero inquietante, purtroppo non ne ho trovato immagini su internet.


Venendo al commento musicale proposto da i Gatto Ciliegia e il Grande Freddo, e’ stato di sicuro interesse perche’ ha creato delle musiche che sottolineavano principalmente il tenore psicologico del film, piuttosto che evocare i suoni mancanti: piu’ volte e’ stata inquadrata la sirena della miniera, ma mai il gruppo e’ caduto nella tentazione di mettere un suono, anche in sottofondo, che potesse ricordarne il fischio.


Recente acquisizione del Museo del Cinema di Torino, Dans la nuit e’ un film da non perdere assolutamente nelle poche occasioni che potra’ essere trasmesso in sala.

traduzione simultanea al cinema

Nell’eterno dibattito su film doppiato o in versione sotto titolata si inserisce un nuovo modo di ascoltare i film in lingua originale: la traduzione simultanea.
E’ stato questo il metodo scelto dal GenovaFilmFestival per proporre le pellicole.
Muniti di cuffette e un marchingegno che riceve gli impulsi ad infrarossi, si ascolta in cuffia l’audio originale piu’ la voce della traduttrice.
E’, sinceramente, un metodo un po’ bislacco: la voce anonima della traduttrice appiattisce i toni dei dialoghi, poi spesso la si sente sospirare o comunicare alla regia i suoi problemi di audio.
La cosa divertente della traduzione simultanea de Le mura di Malapaga e’ stato che essendo un film bilingue, dato che Gabin recita in francese mentre tutto il resto del cast in italiano a parte Isa Miranda e la figlia, che sono le uniche a conoscere anche il francese, la traduttrice continuava imperterrita a tradurre in italiano le battute in italiano! Ragion per cui ben presto il pubblico si e’ limitato a indossare le cuffiette solo quando compariva Gabin in scena.

Le mura di Malapaga

Tra gli eventi piu’ significativi del GenovaFilmFestival, appena concluso, che ha festeggiato il decennale della fine dell’ apartheid dedicando un ampia sezione al cinema sudafricano, ricordato Vittorio Mezzogiorno a 10 anni anni dalla morte e analizzato l’opera di Peter Brook, e’ stata la proiezione di questo film, raramente fruibile. Au delà des grilles 1949 Francia/Italia con Jean Gabin, Isa Miranda regia di René Clément Pierre, un francese fuggiasco per aver ucciso la giovane amante, sbarca clandestinamente a Genova dove incontra una donna con cui si illude di poter ricostruire una vita, ma la cattura da parte della polizia mettera’ fine alla sua speranza. Il film doveva risollevare le sorti di Jean Gabin e Isa Miranda, diva italiana ormai al tramonto, che con questa interpretazione vinse a Cannes come migliore attrice. Girato con mano esperta da Rene’ Clement, (bella la scena dell’estrazione del dente senza anestesia ripresa dal punto di vista della bambina e quella del marito che inseguendo la coppia ne vede le ombre riflesse sui muri dai fari delle auto) la pellicola si rivela un particolare connubio tra il realismo dei film francesi d’anteguerra, ispirati dal Fronte Popolare di cui Jean Gabin era stato il massimo rappresentante e il neorealismo italiano (la sceneggiatura e’ firmata da Zavattini e Suso Cecco d’Amico) che sta gia’ virando verso il neorealismo rosa, forse oggi piu’ interessante come testimonianza della tragica realta’ della Genova di allora, ancora devastata dalle macerie della guerra. Il film e’ stato presentato dal sempre geniale Claudio G. Fava, che tra una battuta e l’altra ha raccontato un succulento aneddoto sull’attore francese: Roberto Chiti, che era sul set per intervistarlo, in un momento in cui Gabin si allontano’ riusci’ ad impossessarsi della sua giacca e vide che i documenti portavano come data di nascita il 1894, anziche’ il 1904 come e’ scritto in tutte le biografie, questo spiegherebbe il repentino invecchiamento dell’attore dopo i (presunti?) 40 anni

Marlon Brando

I media annunciando la sua morte non hanno evitato di ricordarci la vita dissoluta, gli innumerevoli figli con annesse tragedia, l'obesita', la presunta bancarotta,come del resto era gia' successo pochi mesi fa in occasione del suo ottantesimo compleanno, mentre ben pochi film sono stati trasmessi per ricordarne l'indiscusso talento recitativo, soprattutto pensando alle scomparse celebri dello scorso anno: Gregory Peck e Katherine Hepburn, quanto deve aver infastidito con suo modo istrionico di dire la verita' il vecchio Marlon!

Io lo ricordo cosi', con un'immagine rubata ieri dalla serata de Il cinema ritrorvato in Piazza Maggiore a Bologna, dove veniva trasmessa una copia restaurata di Fronte del porto, con una folla eterogenea attirata si' dallo spettacolo all'aperto gratuito ma anche dalla voglia di celebrare un genio.
Poi perche' fra tutte le sue immense prove attoriali io abbia proprio voglia di rivedere Sayonara rimane un mistero anche per me.

La Casa Dei 1000 Corpi

Quattro ragazzi in giro per la provincia americana con l’intento di scrivere una guida delle stranezze locali vogliono approfondire la leggenda del Dottor Satana, un dottore pazzo che pensava di creare una razza di superuomini da folli trapianti chirurgici. Sotto la pioggia battente nella notte di Halloween caricheranno una bella autostoppista che li condurra’ tra le braccia dell’orrido personaggio.

Il plot e’ quello tipico dell’horror americano, debitore principalmente a Non aprite quella porta di Tobe Hooper, ma la regia di Rob Zombie, star del metal alla sua prima esperienza dietro la macchina da presa, lo trasforma in una miscela psichedelica di tutti i topos del genere gotico, dal classici della Universal degli anni ‘30, a Roger Corman, agli Z-movie dove il gore si fonde col sexy e il trash, trasmessi nelle maratone della Tv via cavo americana. Non manca la citazione delle nocche tatuate del predicatore Harry Powell, l’oscuro protagonista de La morte corre sul fiume interpretato da Robert Mitchum nell’unica prova registica del grande Charles Laughton.
Il film, soprattutto all’inizio resta a lungo in bilico tra horror e commedia, spiazzando lo spettatore, per trasformarsi poi in una discesa negli inferi della perversione , sempre con un occhio all’ironia.
Un referente e’ sicuramente Alice nel paese della meraviglie, infatti l’unica ragazza che (forse) uscira viva dall’allucinante esperienza viene vestita come la protagonista del cartone della Disney e fugge lungo i cunicoli di un mondo sotterraneo fatto di raccapricciante follia.

Notevole anche l’uso di diversi tipi di fotografia, che sottolineano la continua alternanza tra gioco e splatter: dal bianco e nero ai colori acidi, dalle sovrimpressioni alle riprese in negativo.
Forse non un capolavoro assoluto, ma una sana sferzata a un genere che ultimamente stava languendo.

Il cinema Ritrovato

Da domani al 10 luglio, a Bologna il festival Il cinema Ritrovato, kermesse organizzata dalla prestigiosa Cineteca di Bologna.

Il programma e’ estremamente fitto, meritano attenzione le proiezioni gratuite in Piazza Maggiore che vanno dalla versione restaurata di Fronte del porto (domenica 4) a 2001 Odissea nello spazio a Fraulein Else di Paul Cnizer, ma la serata piu’ interessante sara’ sicuramente quella di mercoledi’ 7 dedicata agli automi con 2 film muti , l’estratto della bambola meccanica da Il Casanova di Fellini e per finire La bambola di carne di Ernst Lubitsch.





Alcuni film verranno presentati nel formato 70mm come Vertigo e Playtime di Tati e lo stesso 2001.
Sezioni di approfondimento su Jean Durand, comico catastrofico francese degli anni ‘10, Valdemar Psilander, star danese incostrastata dei tempi del muto, morto a soli 32 anni, sui musical tedeschi degli anni ‘30, i film della giovane Alida Valli, non ancora star internazionale, i documentari di Humphrey Jennings.



Tra i dossier dedicati a DeMille, Dreyer, Hitchcock, Renoir e Bergman spicca l’incontro di martedi’ 6 dove Bill Krohn presentera’ alcune scene escluse dal montaggio de Il caso Paradine.
Il progettoChaplin prevede la proiezione di City Lights e di Giorno di paga allapresenza dei figli del grande artista, Victoria e Christopher e una mostra fotografica su Luci della citta’ che durera’ tutto il mese.
Per ulteriori informazioni: Cineteca di Bologna

Gabin

In questo libro che forse non e’ piu’ in commercio, (la prima edizione e’ del 1988) la vita del grande attore francese e’ raccontata da Andre’ Brunelin, suo amico e segretario personale per circa 25 anni. Il ritratto che esce da questo volume dedicato al mito della cinematografia francese e’ quella di un uomo schivo, estremamente pudico ed infastidito dai risvolti sociali che il suo lavoro comportava. Lavoro a cui era arrivato per caso: Jean Monconge’ nasce il 17 Maggio 1904 da una famiglia di attori e sara’ proprio il padre che quasi con l’inganno lo costringera’ a calcare i palcoscenici: Gabin (nome d’arte ereditato dal padre) per tutta la vita si sentira’ provvisorio nei panni dell’attore e sognera’ di ritrarsi a vivere in campagna, comprando anche una grande tenuta in cui investirà quasi tutti i suoi averi.

Se al teatro era arrivato senza una precisa volonta’ , altrettanto fu per il cinema: il giovane Jean non pensava minimamente a una carriera in questo campo, quando la Pathe’ lo cerca per in provino: siamo nel 1929, nel giro di dieci anni Jean Gabin diventera’ l’eroe del cinema francese interpretando film come La bella Brigata, (1936) di Dudivier, e sempre con lo stesso regista e nello stesso anno Il bandito della Casbah (Pepe’ le Moko), a quell'epoca Gabin non era solo l'attore ma partecipava attivamente alla realizzazione di fim che sono entrati di diritto nella storia del cinema, stando anche fermo per lunghi periodi pur di aspettare di lavorare con Dudivier, Carne' o "le Gros", come affettuosamente chiamava Jean Renoir.


Nel 1937 gira La grande illusione di cui il libro svela un gustoso retroscena raccontando come Erich Von Stroheim venisse assunto per un ruolo marginale da un produttore che non ne conosceva minimamente la fama, quando Jean Renoir si trovo’ davanti uno dei piu’ grandi registi del muto e suo idolo personale per una particina secondaria fu imbarazzatissimo e non resto’ che sviluppare adeguatamente il personaggio di Von Rauffenstein. Nel 1938, sempre per Renoir, Gabin giro’ L’angelo del male e con Carne’ Il porto delle nebbie, ancora con Carne’ nel 939 girera’ Alba tragica.

Con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale la carriera di Gabin subisce una brusca interruzione, si trasferisce prima in America dove gira alcuni film e inizia il lungo rapporto con Marlene Dietrich, poi si arruola nelle forze di liberazione francesi.

Dopo la guerra Jean Gabin non sembra piu’ essere l’idolo di Francia e inizia quello che lui definisce il suo “periodo grigio”. Ne esce nel 1950 con Grisbi dove interpreta un vecchio gangster che progetta il suo ultimo colpo; ritrovato il successo di pubblico, ormai sposato e con una famiglia da mantenere, Gabin interpreta moltissimi film, alcuni non di grandissima qualita’, ma ci regalera’ ancora uno strepitoso Commissario Maigret e tra gli ultimi lavori della sua carriera vanno ricordati Le chat, l’implacabile uomo di Saint Germain del 1971 e L’affare Dominici dell’anno seguente.
Jean gabin muore il 15 novembre 1976.