Desordre

Auguri a Chow Yun-Fat

Nel 1955 nasce nell'Isola di Lamma la carismatica star del cinema di Hong Kong, alterego di John Woo nel suo periodo d'oro ad Hong Kong, icona del ganster scanzonato nella saga di A better Tomorrow: l'attore entra nell'olimpo della storia del cinema mondiale per la misurata interpretazione di The Killer, insuperato capolavoro di Woo.
Trasferitosi come il regista ad Hollywood è stato protagonista dell'ultima versione di Anna and the King e de La tigre e il dragone.
Ci auguriamo che la premiata ditta Woo/Yun-Fat si riunisca, come vociferato da tempo, per un nuovo capolavoro.

L'eredità

Cristoffer e' il rampollo di una ricca famiglia danese, che si è (ri)costruito una vita a Stoccolma aprendo un ristorante e sposando una giovane attrice. Il suicidio del padre lo costringera' a prendere in mano le redini dell'attivita' di famiglia facendosi stritolare da abberranti logiche di potere.






Il film di Per Fly ha un inizio interessante, analizzando gli equilibri all'interno di una famiglia dell'alta borghesia per cui il senso del dovere consiste nel preservare il capitale che diventa tutt'uno con il nome e l'onore; poi pero' il film si perde in colpi di scena un po' troppo da soap opera: sembra quasi di vedere Beautiful con i tradimenti dei famigliari, le madri virago che sollecitano le amanti e le follie improvvise, anche se forse il richiamo dovrebbe essere a Shakespeare i cui brani sono citati dalla giovane moglie che deve rappresentare Giulietta; di sicuro "c'e' del marcio in Danimarca" e non bastano gli stilemi del Dogma, che sanno rendere triste anche il panorama del Sud della Francia a salvare il film: l'evoluzione psicologica di Cristoffer avrebbe dovuto essere rappresentata, a mio parere, con cambiamenti di comportamento piu' impercettibili.

Le due Gorgoni

La prima cosa che mi ha colpito e' il colore dello sfondo: un verde chiaro ma dalle sfumature venefiche. I capelli sono vere serpi attorcigliate tra loro talmente inviperite da mordersi l'un l'altra; una pero', esula dall'estremo realismo e ha la mascella ingrugnata come i cartoni animati. Il volto e' fisso in quell'espressione corrucciata, quasi sorpresa di esser stata sconfitta e la parte superiore del viso dipinta di tre quarti contrasta con la bocca perfettamente centrale, aperta in un O di stupore, una bocca infantile dai tratti gentili e dai denti perfetti, l'assimetria sottolinea il senso di angocia che il dipinto del Caravaggio trasmette. La Gorgone ha il potere di pietrificare chi la guarda e ieri mi e' accaduta una sensazione molto simile, non con il capolavoro del Caravaggio, ma piu' tardi a casa ho visto un'altra Merdusa ancora piu' spaventevole e purtroppo non era un incubo dovuto alla cena spagnola. Tornata da Milano ho cincischiato ancora per casa con la TV accesa, c'era la replica notturna del programma di Chiambretti che stava intervistando la giornalista palestinese di cui ora mi sfugge il nome, quando le ha posto una domanda inerente a un quotidiano che ha aperto per far inquadrare la prima pagina, si trattava di Libero e la foto mostrava il boia di Al Qaeda che solleva per i capelli la testa appena decollata del ragazzo americano: sembrava il Perseo del Cellini. Sono inorridita al pensiero che una foto cosi' forte abbia campeggiato tutto il giorno ieri in edicola (e meno male che in Tv c'e' la fascia protetta e i giornali porno devono essere nascosti alla vista dei bambini!). Ben piu' terribile era il titolo: Ecco la civilta' islamica, certo gente bombardata e seviziata da oltre un anno deve stare li' a subire! Guai a considerare che l'atto piu' che riprovevole e' compiuto da una frangia estremista attorno alla quale col nostro comportamento aggressivo, stiamo compattando l'intero oriente islamico, poi se sia piu' "civile" morire decollato o con un' iniezione letale mi pare veremente un sofismo di pessimo gusto. Ma un'aperture di giornale cosi' faziosa non comporterebbe un provvedimento, almeno un richiamo dall'ordine dei giornalisti? O l'organo ha solo il compito di espellere Giletti et similia perche' sono passati al varieta'? La Medusa di Caravaggio e' visibile fino al 23 maggio a Palazzo Bagatti Valsecchi.

Il caso Cattelan

"Nelle arti figurative, forse l’artista più indicato a rappresentare l’attrazione-repulsione, il voyerismo e la complessità delle reazioni umane (forse solo di noi occidentali?) di fronte alle immagini a volte assurde, a volte violente, a volte assurdamente violente, é Maurizio Cattelan che con le sue provocazioni porta in superficie la schizofrenia con cui l’occidentale medio reagisce a un contesto sempre più complesso, di sempre più difficile lettura, e di interpretazione sempre più contraddittoria." Questa e' l'acuta risposta che quel geniaccio di allure dava al mio intervento sulla tortura nello spazio riservatomi da Renzo. Il caso Cattelan ha avuto un relativo riscontro sui media perche' i grandi traini televisivi stanno ravanando nel lubrico caso delle torture in Iraq e la terza pagina questa settimana e' stata sconvolta dal successo del Salone del Libro di Torino, assaltato dai comici di Zelig e oscurato da centinaia di libri col faccione di Totti. Intanto a Milano si consuma la tragicommedia del mondo dell'arte che getta un oscuro riflesso sulla nostra situazione politica. In Piazza 24 Maggio dal 5 maggio al 6 giugno viene esposta l'ultima opera di Maurizio Cattelan, l'artista su Carnet di questo mese la definisce una favola senza lieto fine, una leggenda metropolitana, un'allucinazione: si tratta di tre bambini appesi ad un albero: impiccati per alcuni, sospesi secondo l'artista. Nella notte un eroico cittadino (ubriaco) decide di smontare l' opera e rischia di rompersi l'osso del collo salendo sull'albero. Si scatena la bagarre tra chi difende l'opera e chi la giudica offensiva, in prima linea su questo fronte i leghisti che scordandosi che Cattelan e' nativo di Padova, cuore del profondo nord, lo invitano ad andare a fare queste cose a casa sua (New York, dove vive l'artista), non contenti appendono tre bambole gonfiabili (dopo averle rivestite) vicino a Palazzo Marino perche' l'opera di Cattelan e' altrettanto pornografica. Questa la fonte dove approfindire ulteriormente la notizia. Secondo me Milano dovrebbe intitolare a Maurizio Cattelan una via, non tanto per meriti artistici ma come eroe della patria perche' ha svelato, per chi non se ne fosse ancora accorto, la pochezza intellettiva di chi dovrebbe guidare questo paese.

Prova a prendermi

Catch Me If You Can
USA 2002
con Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen
regia di Steven Spielberg

A 16 anni Frank Abbagnale Jr. fugge di casa, incapace di scegliere con quale genitore andare a vivere dopo il loro divorzio: per i successivi quattro anni vivra' di truffe, spacciandosi prima per un pilota della PAN AM, poi per un medico ed infine per un avvocato. Carl Hanratty, agente dell'FBI fara' della sua cattura un fatto personale.

Ispirato alla vera vicenda di Frank Abbagnale jr., Spielberg utilizza il film per raccontare il mito dell'America degli anni 60, quando tutto era possibile, anche se si evidenziano i difetti che ancora oggi scontiamo: l'apparenza e la superficialita'.
Molto interessante il rapporto di Abbagnale con il padre, un grandissimo Christopher Walken, e lampante il ruolo di padre putativo che ben presto assume l'agente Hanratty.


Giudizio del DVD


Innegabile, la qualita' della traccia audio-video, l'edizione contiene due dischi, di cui uno di extra particolarmente interessanti: il regista e il cast raccontano la loro esperienza: pare che il libro in cui Abbagnale racconta la sua vicenda, sia un cult in America, piu' volte tentato di portare al cinema: ci riesce Di Caprio che "arruola" Spielberg come regista.
Molto ghiotto il documentario in cui Abbagnale racconta brevemente la sua esperienza, anche se e' eccessiva la divisione in capitoli che spezza troppo il racconto.

Salvador Dali'

Cento anni fa nasceva Salvador Dali’, pittore che non ha certo bisogno di presentazioni.
Un po’ meno conosciuto e’ forse il suo rapporto con il cinema: a partire dalla collaborazione con Bunuel nel 1928 da cui scaturisce Un chien andalou, messa in scena dei loro sogni, che divenne il manifesto surrealista.
Nel 1945 e’ Hitchcock a volere il pittore ad Hollywood per dar vita con i suoi quadri alla seguenza onirica del malato Gregory Peck, protagonista di Io ti salvero’, nel film restano poche immagini ispirate alla visione di Salvador Dali’.

Segue infine la collaborazione nel 1946 con Walt Disney che desiderava lavorare con lui per realizzare una nuova fantasmagoria artistica sulla scia del successo di Fantasia. Il progetto ando’ in fumo ma lo scorso anno la Disney utilizzando il materiale disegnato dal genio spagnolo, ha realizzato grazie alla computer grafica un cortometraggio di 6 minuti, che era anche in lizza alla scorsa premiazione degli Oscar.
Destino racconta la surreale storia d’amore di un uomo di pietra che prende vita per conquistare la donna scolpita nel suo cuore.

Il corto sara’ uno dei pezzi forti della grande mostra celebrativa che si tiene a Barcelona fino al prossimo 23 maggio.

KillBill Vol II

La vendetta, come aveva predetto Hattori Hanzo, ha un percorso tortuoso e cosi’ capita che alcuni nemici si eliminino a vicenda e altri siano talmente indegni da non meritare neppure la morte, ma la determinazione condurra’ La Sposa faccia a faccia col suo piu’ acerrimo nemico (?):Bill.
Chiudevo il mio post su KillBill vol. I chiedendomi come si sarebbe risolto il conflitto tra i due sessi, Tarantino ancora una volta riesce a sbaragliare tutte le aspettative e in un secondo capitolo con maggiore unita’ stilistica (tutte le due ore di film sono risolte in campi e contro campi, esclusa l’incursione horror) e musicale che gli permette di approfondire meglio la psicologia dei personaggi, supera la dualita’ tra maschile e femminile per porci dinnanzi alla complessita’ della persona: l’affascinante teoria dei supereroi non e’ sufficiente per Beatrix Kiddo che forse merita la sua sofferta vendetta non tanto per l’eccelsa bravura con le arti marziali ma perche’ riesce a vivere i molteplici aspetti della personalita’ di un individuo: infatti se nei titoli di coda i suoi antagonisti hanno come alterego il solo nome di battaglia (ad esempio Bill, AKA Incantatore di Serpenti), la donna interpretata da Uma Thurman nel film e’ stata La Sposa, Black Mamba, Mamma: in una parola Beatrix Kiddo.

Il vestito da sposa

Un mese prima delle nozze, dopo l'ultima prova dell'abito da sposa, Stella viene violentata da quattro uomini incappucciati. La sua vita subisce una svolta drammatica: il rapporto con suo fidanzato si incrina, abbandona gli studi. Dopo un anno sembra essersi ricostruita una vita, accanto al titolare dell'atelier che le aveva realizzato l'abito da sposa, ma scoprira' che lui faceva parte del quartetto di stupratori.

Raccontata cosi' la trama sembra quella di un thriller americano, ma a Fiorella Infascelli, che si e' liberamente ispirata a una storia vera interessa seguire l'evoluzione della personalita' di Stella, con uno sguardo distaccato nei momenti piu' drammatici e alcune scene di forte valenza psicologica (tra tutte il primo piano dell'oblo' della lavatrice mentre l'abito nuziale si tinge di rosso avvoltolandosi su se' stesso).
Il vestito da sposa e' il simbolo di una vita tranquilla, protetta, socialmente appagante (spesso dopo la fine della relazione la ragazza chiede cosa la gente dica del fatto che il matrimonio sia andato a rotoli). Lo stupro sottolinea come la vita della protagonista fosse delegata (anche prima) alle decisioni della madre e del fidanzato: sono loro che la consigliano di non denunciare il fatto, che proteggono la sua voglia di isolarsi dicendo che e' malata, ma il fidanzato non e' in grado di condividere con lei il suo dolore e sparisce lasciando solo una lettera di commiato. Piu' che un film sull'incomunicabilita' tra i sessi mi pare che il tema centrale sia l'incomunicabilita' del dolore e il lavoro su se' stessi necessario per uscirne: anche la madre non e' sempre in grado di entrare in contatto con la figlia e la scelta di ambientare la storia in provincia, sullo sfondo di una natura bellissima ma matrigna che assiste indifferente al travaglio di Stella e degli altri protagonisti, sottolinea questo aspetto.

Jean Pierre Leaud

Il 28 maggio 1944 nasce a Parigi Jean-Pierre Léaud, storico alter-ego di molti film di François Truffaut.
Il regista lo sceglie nel 1959 per interpretare il ruolo di Antoine Doinel ne I quattrocento colpi e il quattordicenne Jean Pierre non e’ poi molto diverso dal ragazzo difficile che porta sullo schermo. Il legame instauratosi sul set fa si che Truffaut si prenda cura del giovane anche negli anni successivi. Nel 1962 ritorna ad interpretare Doinel per Truffaut nell’episodio francese de L’amore a vent’anni. Inizia la sua collaborazione con Jean-Luc Godard: Agente Lemmy Caution, missione Alphaville, Il bandito delle ore undici girati nel 1965, Il maschio e la femmina, Una storia americana entrambi del 1966, La cinese e Un weekend, un uomo una donna nel 1967, e La gaia scienza del 1968.
Torna ad essere Antoine Doinel in Baci rubati (1968) sempre per Truffaut. Dopo aver lavorato con Pasolini in Porcile nel ‘69, riveste i panni di Doinel nel 1970 con Non drammatizziamo e’ solo questione di corna. Lavora ancora con Truffaut ne Le due inglesi e in Effetto notte, rispettivamente nel 1971 e nel 1973, e conclude il ciclo di Doinel nel 1979 con L’amore fugge.
Dopo essere stato il protagonista della nouvelle vague per quasi vent’anni, l’attore cade in una forte depressione che si acutizza quando nel 1984 muore il padre elettivo François Truffaut.
Convinto da Godard a non abbandonare la carriera di attore, e’ tornato negli anni ‘90 ad ottimi lavori come Ho affittato un killer (1990) di Kaurismaki ed Irma Vep del ‘96.

Questa seconda foto e’ tratta da Le depart del 1967 per la regia di Jerzy Skolimowski, che oggi compie 66 anni.

Fino alla fine del mondo

Stasera sul canale satellitare PLANET andra' in onda la versione integrale e rimasterizzata in digitale del capolavoro di Wim Wenders. La pellicola che durera' circa quattro ore e mezza sara' preceduta da una lunga intervista rilasciata dal regista a Giovanni Spagnoletti.
Il film e l'intervista verranno replicati anche il 6 , il 9, il 10 e il 13 maggio