Desordre

La vendetta del mostro

In effetti qui ci dovrebbe stare il resoconto della visione de Il Mostro della laguna nera, versione originale sottotitolata, proiettato la scorsa settimana al Cinema Massimo di Torino nell' ambito della rassegna dedicata alla fantascienza anni '50, ma ahime', una svista in tangenziale ha fatto si' che perdessi lo spettacolo. Oggi volevo ricordare i 74 anni di Clint Eastwood (31.05.30) con il primo film in cui apparve nel 1955, senza essere accreditato ed ecco compiuta la VENDETTA DEL MOSTRO!!!!

A year ago..

Oggi questo blog compie un anno. Forse e' un po' stupidino festeggiare il compleanno del blog, ma questa esperienza mi ha dato tante emozioni, che merita il festeggiamento del genetliaco, e soprattutto vanno ricordate tutte le persone con cui ho interagito, discusso litigato riso: grazie a tutti, cento di questi giorni (sperando che non ci oscurino )

Gli inediti della RKO

Le tre notti di FuoriOrario dedicate alla RKO e in particolare al produttore Val Lewton, di cui il 7 maggio scorso ricorreva il centenario della nascita, si sono aperte con tre film inediti.
Considerando che la reinvenzione dell’horror fantastico a basso costo da parte di Lewton avvenne durante gli anni del secondo conflitto mondiale e che tutte le sue produzioni contengono una forma latente di propaganda bellica, i film in prima visione sono quelli piu’ intrisi di spirito propagandistico.

The Ghost Ship del 1943 e’ un interessante thriller psicologico ambientato su una nave.
Il giovane Tom Merrian appena uscito dall’accademia viene assunto come terzo ufficiale sull’Altair, la nave da trasporto agli ordini del capitano Stone. All’inizio il giovane e’ affascinato dalle teorie sull’autorita’ esposte dal comandante, ma ben presto si accorge che questa filosofia e’ venata di follia. L’ufficiale scopre che il superiore ha ucciso un marinaio che ha osato lamentarsi e lo denuncia all’autorita’ mercantile, ma non viene creduto. Licenziato viene nuovamente imbarcato sull’Altair perche’ ferito durante una rissa: quello che lo attende e’ un viaggio di ritorno braccato dal comandante ormai deciso ad eliminarlo.
E’ facile scorgere la parabola sul totalitarismo che si nasconde dietro questa pellicola, ma pur non essendo un capolavoro contiene alcune scene da antologia tipiche del cinema di Lewton.
Spettacolare l’uso del grande gancio: dopo averlo fatto riverniciare il capitano non vuole che sia bloccato perché altrimenti si rovinerebbe il lavoro e cosi nella notte, col mare agitato diventa un tentacolo, un serpente di mare che distrugge l’imbarcazione e che gli uomini tentano disperatamente di bloccare. Ancora piu’ eccelsa la scena della morte del marinaio nel pozzo che ne deve contenere la catena: l’uomo sta nel vano controllando la disposizione dell’arrotolamento della catena, quando dovrebbe uscire si accorge che e’ stato chiuso dentro, urla ai compagni di fermarsi ma la sua voce e’ sovrastata dal frastuono e muore tra le spire di quello che pare un grande pitone metallico: affidare il massimo momento di pathos al sonoro piu’ che alla scena della morte e’ uno dei diktat di Val Lewton.
Altro marchio di fabbrica lewtoniano e’ la presenza di un personaggio inquietante: qui il marinaio muto, dal viso butterato, quasi un personaggio di Browning, che si rivela risolutivo per la vicenda.


Si tratta insomma di un buon film che non so come mai ha meritato il pollice verso da FilmTv, probabilmente si e’ trattato di uno scambio con il giudizio del film di sabato notte Youth run wild che descrive la situazione dei giovani ragazzi americani in tempo di guerra: abbandonati dai genitori che sono al fronte o al lavoro nelle fabbriche di materiale bellico, finiscono spesso nelle maglie della delinquenza. Il film e’ un’operina agiografica di una giovane americana di cui non ricordo il nome che creando circoli ricreativi per i ragazzi fece crollare il tasso di criminalita’ nella sua citta’: ascoltata questa storia (sicuramente vera) la protagonista si incammina verso il futuro con gli occhi scintillanti che neanche Jennifer Jones in Bernadette..

Mademoiselle Fifi del 1944 e’ un film a favore della resistenza francese. Tratto da due novelle di Maupassant e’ ambientato nel 1870 durante la guerra franco prussiana, e ha per protagonista l’icona femminile di Lewton, Simone Simon: da notare come nella locandina sia ammaliatrice e pericolosa come la Irina di CatPeople, mentre nel film e’ una giovane e pudica lavandaia animata da un forte spirito patriottico che viaggia in diligenza attraverso la Francia assieme ad alcuni nobili che stanno abbandonando il paese per riparare in Inghilterra. La carrozza viene fermata dai prussiani e non potra’ ripartire finche’ la piccola lavandaia si ostinera’ a non voler mangiare con il tenente della guarnigione, soprannominato Mademoiselle Fifi’: all’inizio i suoi compagni sostengono il suo empito patriottico, ma ben presto la invitano a cedere per dar loro modo di tornare ad occuparsi degli affari che li attendono. La ragazza soccombe alle pressioni dei compagni di viaggio, ma il mattino dopo in carrozza sara’ circondata dal loro disprezzo. Avra’ modo di vendicarsi del perfido prussiano a Claresville, sua citta’ natale dove la campana tace dal giorno dell’occupazione.
Non un horror, ma un film storico che punta su uno studio psicologico ineffabile soprattutto quando i personaggi sono costretti a convivere nello spazio angusto della carrozza: l’indifferenza per la povera ragazza da parte dei nobile e’ superata durante la prima parte del viaggio dal fatto che ella e’ l’unica ad aver pensato a portarsi del cibo che divide con i nobiloni, resi piu’ accomodanti dalla fame. Il disprezzo in cui cade per essersi concessa (almeno nel loro pensiero) al prussiano e’ stigmatizzato ancora una volta da un momento di convivialita’: questa volta la ragazza e’ l’unica a non aver cibo per il viaggio e i suoi compagni gustano le loro vivande ignorandola volutamente.

25.05.54

Moriva a soli 40 anni, dilaniato da una mina-antiuomo, il fotografo Robert Capa: una fine attuale come attuali sono ancora le sue foto.

Hero

Nel 221 avanti Cristo la Cina che conosciamo noi geograficamente non esiste. Il territorio è diviso tra sei grandi regni sempre in lotta tra di loro. Il re di Qin è il più feroce e ha intenzione di conquistare gli altri cinque territori. Sono in molti ad attentare la sua vita. Da un piccolo distretto un guerriero che viene chiamato “Nameless” arriva al cospetto del re portando con sé, le spade dei tre guerrieri più temuti dal re: Sky, Flying snow e Broken sword. Mano mano che le armi verranno presentate “nameless” verrà ricompensato con oro, terreni e la possibilità di stare sempre più vicino al re, come mai nessuno prima….

Prima di parlare del film, lasciatemi lo spazio per fare un po’ di polemica. La solita polemica di chi ama il cinema orientale. E’ mai possibile che un film uscito nel 2002, distribuito nelle sale di tutto il mondo (dall’Inghilterra alla Francia, dalla Lituania alla Croazia) a metà del 2004 in Italia non si sia visto né nelle sale né in dvd o via satellite… E dire che i presupposti per vedere questo film c’erano tutti. Un wuxiapian (film di combattimenti cavallereschi) che avrebbe potuto bissare il successo de La tigre e il dragone, un film di Zhang Yimou, le cui fatiche hanno sempre trovato spazio sui grandi schermi italiani, la produzione di quel colosso che ormai è la Miramax. Nonostante tutti questi aspetti favorevoli il film in Italia risulta invisibile. C’è ancora chi spera che possa uscire nello stanco periodo estivo (stanco solo qui), e nonostante le perplessità che la pellicola mi ha suscitato, lo spero anche io.

Dicevo delle perplessità, c’è la scena di uno scontro su di un lago. I due contendenti danzano sulla superficie dell’acqua nel momento in cui un piede dovesse finire un po’ sotto la superficie viene perso il controllo del movimento. Ecco Zhang Yimou ha paura di andare oltre la superficie. Peccato, perché una storia più compatta, dei personaggi tratteggiati meglio e alcuni evitabilissimi commenti pleonastici avrebbero resto questa pellicola degna dei film storici del genere wuxiapian, degna del maestro King Hu. Invece Zhang Yimou s’interessa solo della superficie, di creare scene dal forte impatto cromatico e visivo, sperando che da questo possa scaturire una poesia che la storia non riesce a trasmettere. Ma la poesia delle sue immagini sta al cinema come il movimento new-age sta alla filosofia. Dopo un primo forte impatto visivo, ben presto ci si accorge che non c’è nulla di più che una esagerata ricerca estetica fine a se stessa.
Chi non fosse avvezzo con il genere wuxiapian si lascerà più facilmente ammaliare dalle meravigliose immagini di Hero, ma chi avesse più confidenza con questo genere riconoscerà molto presto la “furbizia” di questa operazione che più che proseguire la tradizione orientale è uno smaccato riadattamento per un novello pubblico occidentale, e i soldi della Miramax sono lì a testimoniarlo.

Nunzio vobis..

Se vuoi essere un blog di tendenza devi avere almeno un collaboratore e io, modestamente mi sono accapparata uno dei migliori talenti cinefili sulla piazza, preparatissimo sul cinema moderno orientale di cui io sono un po' digiuna
(arrivo fino a John Woo) so ladies and gentleman i'm glad to introducing you niente popo di meno che:
D-ANIKI!!!!

Altra segnalazione televisiva

Sempre domenica 23 maggio, ma alle ore 21.00 Rai3 propone il documentario di Gianni Mina' sul viaggio del 1952 in America Latina del Che, intitolato In viaggio con Che Guevara, nato assieme al film di Walter Salles I diari della motocicletta presentato a Cannes 2004. Per altre informazioni vi rimando a questa intervista, invitando a leggere con molta attenzione l'ultimo paragrafo.

Monster

Con questa recensione inizia la mia collaborazione a impattosonoro

Lee e’ una prostituta di strada, dall’infanzia disagiata, che si da agli uomini sempre con la speranza che quello nuovo sia colui che le cambi la vita. Un giorno incontra Selby, una giovane lesbica e per Lee diventa l’unica ragione di vita, su cui proiettare i suoi sogni d’amore e di maternita’. Cercando di tirar su i soldi per una notte d’amore con lei, Lee incontra un cliente violento che la sevizia e cerca di ammazzarla: la donna lo uccide per legittima difesa. Dopo aver tentato di cambiare vita inutilmente (e follemente, dato che si presenta a colloqui d’assunzione per avvocati o professioni simili), torna sul marciapiede ma ormai persa nella sua follia inizia a uccidere i clienti, fino al tragico epilogo in cui sara’ proprio Selby la testimone chiave della sua condanna.

Il film di Patty Jenkins ispirato alla serial killer Aileen Wuornos non si puo’ dire completamente riuscito. Probabilmente il fatto di aver portato sullo schermo una storia cosi’ recente (la Wuornos e’ stata giustiziata nel 2002 dopo 12 anno nel braccio della morte) non ancora sedimentata, e’ il motivo per cui la storia risulta didascalica, indecisa se tratteggiare a pieno il ritratto disturbante di una donna psichicamente instabile o gettare uno sguardo compassionevole sulla sua vita presa ad esempio del fallimento del sogno americano: in un mondo di looser che vive ai margini della societa’, oppresso dal puritanesimo di facciata che spesso sfocia in esaltazione religiosa le piu’ deboli sono le donne, come testimonia la battuta dell’amica di famiglia che cerca di riportare Selby sulla “retta via” dell’eterosessualita’ ricordandole che quando avra’ bisogno di un tetto sulla testa sara’ disposta a fare l’amore anche con un uomo. Sicuramente meritate le lodi per l’interpetazione di Charlize Theron, stupefacente non tanto nell’imbruttimento ma nella gestualita’ sgraziata, quasi da bullo di periferia, supportata da una spalla di altrettanta bravura come Christina Ricci nel ruolo dell’enigmatica Selby.

Pay attention, please

Controllate i videoregistratori perche' quello che aspetta gli amanti di FuoriOrario e' un weekend di fuoco! A partire da venerdi' notte fino a domenica Ghezzi&Co. ci delizieranno con parte del pacchetto che la Rai ha acquisito definitivamente dalla gloriosa casa di produzione RKO. La major, di cui in questo periodo stanno uscendo in DVD alcuni dei titoli piu' celebri a partire da Quarto Potere, e' nata nel 1928 portata quasi sull'orlo del fallimento da Orson Welles acquisita da Howard Hughes e liquidata definitivamente nel 1956. La notte proposta da Rai3 e' tutta incentrata sulla grande produzione noir dei primi anni 40, allora considerata di serie B: oltre ad alcune prime visioni si segnalano Bedlam venerdi', Ho camminato con uno zombie sabato e Il vampiro dell'isola domenica, ma il piatto forte sara' sabato notte, verso le 2.30 di notte, quando andra' in onda il capolavoro di Jacques Tourneur Il bacio della pantera, seguito dal misconosciuto sequel Il giardino delle streghe esordio di Robert Wise, dove il fantasma di Irina appare alla figlia dell'ex marito: non siamo ai livelli insuperabili di tensione creati da Tourneur ma anche questo e' un film da non perdere.

Fiori, la mostra delle assenze

La mostra Fiori che si tiene a Biella fino al 27 giugno percorre il genere della pittura floreale dall'inizio del XII secolo fino alla prima meta del secolo scorso. Se spiega chiaramente come nasce la pittura floreale sul finire del Cinquecento anche dietro la spinta religiosa della Controriforma, per cui i primi quadri che rappresentano vasi di fiori sono molto semplici, con esemplari di flora tipicamente europea sistemati in umili bocce di vetro, con petali caduti ed insetti anche spiacevoli ad indicare la caducita' della vita e della vanita' ed illustra come, con il passare degli anni questo tema si trasformi in un genere calligrafico con vasi importanti e fiori esotici per terminare nella moda delle ghirlande che alla fine del seicento incorniciano quadri di matrice religiosa oppure i ritratti, la mostra perde un po' di mordente nel voler ripercorrere cinque secoli di pittura floreale: saltando a pie' pari tutto il periodo neoclassico di cui viene rappresentata solo la pittura a scopi scientifici, del periodo impressionista vengono mostrate relativamente poche opere: il Monet citato e' in realta' solo un'attribuzione e aleggia su tutto la mancanza di opere come Gli iris o I girasoli di Van Gogh: se e' comprensibile che queste opere, come un quadro dell'Arcimboldo, o Le ninfee o un quadro di Frida non avrebbero potuto stare tutte nella stessa mostra perche' nessuna assicurazione avrebbe coperto un capitale cosi' ingente in un museo appena nato e decentrato come quello biellese, un po' meno comprensibile e' l'assenza (neppure citata negli estremamente nozionistici cartelloni che introducevano le sale) di un'artista come Georgia O Keeffe che ha fatto della pittura floreale e della natura morta il tema centrale della sua opera.

Da sottolinerare il prezzo esorbitante del catalogo: 59 euri.
In tutto cio' sono riuscita ad innamorarmi di un piccolo quadro di Giovanni Boldini: Le viole del pensiero che rappresenta un cartoccio di viole mentre viene raccolto da una mano che appartiene certamente a una di quelle meravigliose dame dei suoi dipinti: in quel semplice gesto c'e tutta l'attenta preparazione di una toeletta per un'uscita mondana e la predominanza dei grigi da un tono triste all'operzione, forse i fiori sono caduti, chissa'.. Purtroppo il quadro non ha riproduzioni in rete e visto il costo del catalogo non ho neppure il supporto cartaceo per mostrarvelo.