Desordre

Elisa e Luisa

Il settecento imperversa nelle fiction televisive: in un periodo non ben definito (non aspettatevi aiuto dal sito) sono collocate le vicende di Elisa Scalzi, la giovane cameriera che fara’ breccia nel cuore del nobile Fabrizio Ristori aiutandolo a sventare anche un’attentato al Re (Philippe Leroy). Ispirato al romanzo Pamela di Samuel Richardson, datato 1742 che e’ prontamente ricomparso nelle librerie, questo sceneggiato si limita a mettere insieme luoghi comuni e pruderie del secolo illuminista, con una regia anonima per non dire noiosa. L’unica cosa che mi pare degna di nota e’ il look adottato dalla perfida Lucrezia Van Necker che riprende quello della dama simbolo della casa di produzione Gainsbourg, grande produttrice del melodramma inglese anni 50.
Nell’ultimo anno del XIII secolo sono ambientate le vicende di Luisa SanFelice, eroina della rivoluzione napoletana contro i Borboni culminata nella Repubblica Napoletana del 1999 e protagonista del romanzo di A. Dumas. La Sanfelice
I fratelli Taviani ne hanno fatto una storia rocambolesca e drammatica dove una giovane fanciulla viene travolta dalla potenza dell’amore e piu’ ancora da quella degli eventi.
Tutto inizia con una lettura della mano che predice un futuro di sventura alla nostra eroina e al suo fratello di latte e benche’ ella cerchi di sottrarsi, la sua vita e’ segnata. Non sono mancati i momenti di vero pathos, come il rogo dei libri e pure del conte giacobino nel primo episodio e la tragica morte di Luisa con la mannaia che non va a segno anche se il finale e' aperto alla speranza garibaldina dell'unita' d'Italia con la nuova generazione.
I Taviani hanno saputo condensare in due episodi le 1700 pagine di Dumas, per arrivare alla fine delle melense avventure di Rivombrosa mancano ancora 2 o 3 episodi.. coraggio!

Che ne sara' di noi

Che questo film fosse un'operella mediocre si poteva intuire tranquillamente dai trailer, ma il fatto che abbia ricevuto 12 nomination ai David di Donatello, trasformandosi nel corrispettivo nostrano de Il Signore degli anelli, in quanto a valutazione, ne imponeva la visione.
L'operina, gogliardica e superficialotta racconta la classica vacanza post esame di maturita' che cambiera' la vita ai tre protagonisti, anche questi rappresentanti dei piu' banali cliche' giovanili: lo sfigato, quello che non vuole affrontare le proprie responsabilita' e l'innamorato senza speranza. La nomination di Silvio Muccino come miglior attore protagonista potrebbe essere motivava dalla costanza con cui il ragazzo persegue il suo modello di innamorato deluso dai tempi di Come te nessuno mai, Violante Placido e' sicuramente credibile nei panni della bella ragazza che sa di esserlo anche perche' questo ruolo probabilmente ricalca la sua vita, l'unica nomination che mi sento di appoggiare e' quella di Elio Germano, come miglior attore non protagonista: non sara' certo l'erede di Marlon Brando ma nel film supera di una spanna i suoi colleghi.
La pioggia di nomination per questo film non puo' che lasciare perplessi, e non avendo voglia di infilarmi in trite filippiche sulle tristi condizioni in cui versa il cinema italiano vi rimando alla prossima puntata di Report alle 23,00 di domenica prossima 4 aprile che sviscerera' questo tema con maggior cognizione di causa.


Candidature ai David di Donatello 2004 che verranno assegnati il 14 aprile.

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA
Penelope Cruz per Non ti muovere
Michela Cescon per Primo amore
Licia Maglietta per Agata e la tempesta
Violante Placido per Che ne sarà di noi
Maya Sansa per Buongiorno, notte

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA
Giuseppe Battiston per Agata e la tempesta
Sergio Castellitto per Non ti muovere
Luigi Lo Cascio per La meglio gioventù
Silvio Muccino per Che ne sarà di noi
Carlo Verdone per L'amore è eterno finchè dura

MIGLIOR FILM Che ne sarà di noi di Giovanni Veronesi
Non ti muovere di Sergio Castellitto
Io non ho paura di Gabriele Salvatores
La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana
Buongiorno, notte di Marco Bellocchio

MIGLIOR REGIA
Pupi Avati per La rivincita di Natale
Marco Bellocchio per Buongiorno, notte
Sergio Castellitto per Non ti muovere
Matteo Garrone per Primo amore
Marco Tullio Giordana per La meglio gioventù

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA
Anna Maria Barbera per Il paradiso all'improvviso
Margherita Buy per Caterina va in città
Claudia Gerini per Non ti muovere
Jasmine Trinca per La meglio gioventù
Giselda Volodi per Agata e la tempesta

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
Diego Abatantuono per Io non ho paura
Elio Germano per Che ne sarà di noi
Fabrizio Gifuni per La meglio gioventù
Roberto Herlitzka per Buongiorno, notte
Emilio Solfrizzi per Agata e la tempesta

MIGLIOR REGISTA ESORDIENTE
Piero Sanna per La destinazione
Salvatore Mereu per Ballo a tre passi
Andrea Manni per Il fuggiasco
Maria Sole Tognazzi per Passato prossimo
Francesco Patierno per Pater Familias

MIGLIOR FILM EUROPEO Dogville di Lars von Trier
Good Bye, Lenin! di Wolfgang Becker
I lunedì al sole di Fernando León de Aranoa
La ragazza con l'orecchino di perla di Peter Webber
Rosenstrasse di Margarethe von Trotta

MIGLIOR FILM STRANIERO
Big Fish di Tim Burton
Le invasioni barbariche di Denys Arcand
Lost in Translation - L'amore tradotto di Sofia Coppola
Master and Commander: Sfida ai confini del mare di Peter Weir
Mystic River di Clint Eastwood

MIGLIOR SCENEGGIATURA
Silvio Muccino e Giovanni Veronesi per Che ne sarà di noi
Sergio Castellitto e Margaret Mazzantini per Non ti muovere
Marco Bellocchio per Buongiorno, notte
Francesco Bruni e Paolo Virzì per Caterina va in città
Sandro Petraglia e Stefano Rulli per La meglio gioventù

MIGLIOR PRODUTTORE
Aurelio De Laurentiis per Che ne sarà di noì
Luigi Musini e Roberto Cicutto (Cinema11undici) e RaiCinema per Cantando dietro i paraventi
Angelo Barbagallo per La meglio gioventù
Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini e Marco Chimenz (Cattleya) e Medusa Film per Non ti muovere
Domenico Procacci per Primo amore

Odio l'ora legale

La mia idiosincrasia per l'ora legale va ben al di la' del comune fastidio di dover abituarsi a svegliarsi al mattino un'ora prima, per me si tratta di un disagio psicofisico che mi trascinero' per almeno un mese in cui, ogni volta che l'occhio mi cadra' sull'orologio pensero' che quella che leggo e' un'ora fittizia e l'emicrania andra' alle stelle.
Mi infastidisce pesantemente questo scossone dato alle ore di luce che fino alla scorsa settimana aumentavano lentamente accompagnandoti nella bella stagione: ogni momento rubato al buio era fonte di felicita', da ieri, per chi si deve svegliare molto presto al mattino si e' rimpiombati nella notte piu' fonda, ma che importa! il sole ci allietera' fino ad ora di cena. Il sole.. ieri mentre tornavo da Treviso (altra beffa dell'inconscio andare vedere la mostra La luce sul filo dedicata ai manifesti di inizio secolo che pubblicizzavano l'avvento della luce elettrica, il giorno in cui le lampadine entrano nel periodo dell'anno di minor utilizzo) mentre tornavo dalla bella cittadina veneta, dicevo, vedevo quella palla di fuoco ancora alta all'orizzonte anche se erano ormai le 19 (ma in realta' erano le 18) e dal suo arancio un po' spento implorava di lasciarle fare il suo corso senza investirla di troppe aspettative.
Il passaggio dall'ora solare a quella legale ha perso ormai la sua valenza di risparmio energetico mentre e' rimasta quella di forzatura dei ritmi naturali e da tempo si vocifera di una sua eliminazione, anche se temo che a sparire sara' l'ora solare, come se la luce che ci ha regolati per millenni all'improvviso fosse sbagliata!
Comunque, piu' che confidare nelle leggi umane , penso che mi rivolgero' alle tradizioni famigliari e prima o poi mi decidero' a prendere le abitudini di mia nonna materna, di cui porto anche il nome, che proseguiva imperterrita tutto l'anno con l'ora solare imponendo alla masnada di nipoti di cenare alle 20 che con nuovo orario erano le 19, ma stava a noi regolarci sul suo fuso orario.Sono sicura che mia nonna apprezzerebbe molto questa foto del vecchio cimitero di Salem, avvolto in un tramonto novembrino.

Novita' editoriali

Sono stata fregata da Uma Thurman con tanto di katana in copertina, altrimenti avrei prestato piu' attenzione al sottotitolo di Hotdog, il nuovo mensile di cinema che si proprone come "la rivista che vi fara' passare la fame di cinema".
Il giornale affronta il tema con lo stile da fastfood che il titolo del resto gia' suggeriva.
L'editoriale e' ancora piu' esaustivo, prendendo spunto dal giovanilistico Che sara' di noi ora nelle sale, fa una panoramica del cinema italiano passando in rassegna tutto il muccinismo da gli ardori liceali fino all'ultimo bacio cornificatore prima di mettere la testa a posto (letterale) e finire sul lettino del dottor Verdone, descrivendo un cinema italiano che passa dal speriamo che io me la cavo scolastico allo speriamo che io me la chiavo di Malena (sic). A parte i giochi di parola di dubbio gusto di cui il giornale e' pieno, si inquadra una linea editoriale che non si discosta dal mainstream: ho l'impressione che qui non troveranno mai posto un Crialese o altri autori che non facciano scandalo o cassetta.
Tra le buone ragioni per scrostarsi dal divano (continuano le citazioni letterali) troviamo Big Fish. la recensione non sarebbe malaccio se non fosse per un riquadro detto "l'angolo delle scienze esatte" dove si spiega "come realizzare una pellicola di Tim Burton che abbia, ehm.., un cuore" (sic) e la ricetta e' Edward Mani di forbice + Fratello dove sei + Forrest Gump, ora io il film dei Cohen me lo sono perso, ma in Big Fish "le fantastiche idiozie" di Forrest Gump mi sono proprio sfuggite!
Il pezzo forte della rivista dovrebbe essere una intervista a Quentin Tarantino, dove bastardamente (!) gli si chiede se la mossa di dividere Kill Bill in due parti abbia fini economici a parte questo il senso del pezzo non l'ho capito e ormai l'hotdog , come nella miglior tradizione americana, giace, appena sbocconcellato, nella spazzatura, rigororasemte reparto carta da riciclare.

Blade Runner

Beh non so che pensiate voi delle coincidenze, ma quelle che vo' a raccontarvi mi danno da pensare.

La scorsa settimana ho iniziato a leggere Ma gli androidi sognano pecore elettriche?, il romanzo di Philiph K. Dick da cui e' tratto Blade runner, gran bel film a cui io pero', lo ammetto, non avevo mai prestato la giusta considerazione ed ero attratta dal libro proprio per le tematiche lasciate fuori dalla pellicola: gli animali sono sull'orlo dell'estinzione nel futuro post-nucleare ipotizzato da Dick e Deckard fa il cacciatore di taglie solo per potersi pagare un vero animale da compagnia con cui sostituire la sua pecora artificiale.
Il libro si sta rivelando interessantissimo, ma torniamo ai fatti: domenica scorsa, praticamente all'ultimo minuto decido di andare a Torino a visitare il Palazzo della Radio e mi cade l'occhio sulla programmazione del cinema Massimo che si trova proprio li' di fronte, scopro cosi' che il giorno dopo, lunedi' 22 Marzo, avrebbero dato Blade Runner alle 16 e alle 20,20. Alle 20 del giorno seguente sono di fronte al cinema per vedere una cosa strabiliante: una folla di persone in coda per assistere alla proiezione di un film che ha ventidue anni! In pochi minuti i biglietti sono esauriti e la direzione e' costretta a cambiare la programmazione riproponendo la pellicola di Scott anche alle 22.30 invece del preventivato Gattaca, del resto si trattava di una copia del 1982, quella con il "lieto fine", le virgolette sono d'obbligo sapendo che le immagini scelte per rappresentare la fuga di Rachael e Deckard fanno parte del girato di Shining (eh si' i nostri eroi si stanno rifugiando all'Overlook Hotel.. bizzarra la sorte, vero?).
Altra strana coincidenza e' che il 23 marzo ricorrevano i cento anni dalla nascita di Joan Crawford, attrice a cui si ispira totalmente il look della bella Rachael.
Chissa' che vorranno dire tutti questi sincronismi.. se solo la smettessi di vedere in giro degli unicorni!

Tra Boris Karloff e Laura Palmer

Corso di aggiornamento per estetiste.  E' primavera. Tra le varie esponenti delle femmine (ma non solo) dell'Homo dispendiosus potrebbe capitarvi qualche esempleare della variante Allegra cinefila (Cinephila cekata), uscita dai bui antri in cui solitamente si astrae davanti ad immagini proiettate da uno schermo, con l' imperativo di drenare, rassodare, tonificare o quant'altro il flaccido corpicino. Riconoscerete facilemente questa varieta' perche' durante i bendaggi assumera' un aria ieratica e incrocera' spontaneamente le braccia sul petto, se vi chiede di recitarle formule in antico idioma egizio, assecondatela bofonchiando qualcosa: i film di cui si nutre non possiedono certo veridicita' storica e voi, con una semplice cantilena potrete rifilarle quei fondi di magazzino che giacciono invenduti da anni. Se durante la copertura con il cellophane si illividisce nonostante le abbiate splamato per tre ore fanghi ultrariscaldanti, niente paura si e' solo convinta di essere Laura Palmer e se ne restera' buona finche' non vi ricorderete di lei, anche il giorno successivo, non ha importanza. Se avrete l'accortezza di mugulare la colonna sonora di Twin Peak e rivolgerle le ultime raccomandazioni accarezzando un ceppo che vi sarete procurate per l'occasione avrete fidelizzato la cliente nei secoli a venire.

Joan Crawford

Il 23 marzo 1904 nasceva in Texas, Joan Crawford, al secolo Lucille Le Sueur, icona cinematografica del prototipo della donna moderna. Bella di una bellezza spigolosa, moderna appunto, con le labbra sempre accese da un rossetto rosso fuoco la Crawford non nascose mai le sue ambizioni: da commessa ad attrice e moglie solo di uomini ricchi da Douglas Fairbanks jr. a un magnate della Pepsi, fu la prima di cui si vocifero' che la sua carriera passasse per i divani dei produttori, da cui in realta' passarono tutte tranne forse la Davis, come ribatte' lei stessa.
Anche i personaggi che interpreto' rappresentano sempre donne forti che si trovano a combattere duramente con la vita: dalla segretaria avida di Grand Hotel, alla commessa rubamariti di Donne dall'ambigua donna dal volto deturpato di Volto di donna alla ballerina senza speranza di Viale Flamingo fino alla Vienna di Johnny Guitar.
Un discorso a parte merita Il romanzo di Mildred, il film piu' passato dalla televisione commerciale italiana, dove la Crawford , premiata con l'Oscar, dipinge il ritratto di una donna lavoratrice e madre irreprensibile di una figlia perfida, nella realta' le qualita' materne dell'attrice furono messe in dubbio dalla figlia adottiva Christina nel famigerato libro Mammina cara, da cui nel 1981 fu tratto l'omonimo film interpretato da un'impressionante Faye Dunaway.






Tra gli ultimi lavori della Crawford va ricordato Che fine ha fatto Baby Jane? dove si scontra con la rivale di sempre Bette Davis, sfatte e incarognite le due cattive di Hollywood recitano da par loro e per quanto rimane celebre la battuta della Davis per cui il miglior momento del film resta quello in cui la butta giu' dalle scale, va ricordato che l'onnipotente Bette sceglieva personalmente le attrici coprotagoniste, che dovevano essere alla sua altezza per bravura: Miriam Hopkins, Olivia De Havilland e infine la Crawford, degna consacrazione per l'attrice in carriera per antonomasia.

FaiRai

La XII giornata di Primavera del Fai e il cinquantenario della nascita della televisione italiana hanno creato la ghiotta occasione dell'apertura al pubblico (che l'ha letteralmente preso d'assalto) del Palazzo della Radio di Via Verdi 31 a Torino e del Centro di Produzione Rai al civico 16 della stessa via.
A pochi metri dalla Mole sorge questo questo polo radiotelevisivo interessante sia dal punto di vista architettonico: molto affascinate lo scalone principale del Palazzo della Radio in puro stile littorio con una cromatura in ottone a completare la severa balustra marmorea, che storico, infatti adiacente al Palazzo della Radio sorge ancora la facciata del Teatro Scribe, vecchio tabarin della Bella Epoque che fu la prima sede effettiva di Radio Torino, sventrato dai primi bombardamenti caduti sulla citta' nella Seconda Guerra Mondiale, attende da oltre sessant'anni di essere ristrutturato e adibito forse a multisala per il Museo del Cinema che e' ospitato nella Mole Antonelliana
Nel Centro di Produzione Rai vi e' un piccolo Museo della Radio e Televisione, aperto giornalmente e con ingresso gratuito dove viene conservato un breve excursus della storia delle telecominucazioni dal telegrafo con i fili (pre Marconi) fino ai primi telefoni cellulari, sicuramente il pezzo piu' interessante e' un monoscopio costruito artigianalmente per ricevere le prime trasmissioni televisive.
Quello di Torino e' uno dei quattro centri produzione Rai in Italia, oltre a quelli di Roma e Milano, al centro di continue beghe politiche, vi e' quello di Napoli riconvertito da cira una diecina d'anni in polo per la fiction (al suo interno si girano infatti la prima soap italiana Un posto al sole e il serial La squadra). Di Torino che pure e' la sede storica della sperimentazione radiotelevisiva non si sa ancora bene che fare e i dipendenti di questo centro son sempre a rischio licenziamento, insomma una classica storia italiana.

Addio Boronskaja!

E' mancata Ludmilla Tchérina, etoile di prima grandezza della danza classica e attrice, oltre a Scarpette Rosse realizzò con Michael Powell, Emeric Pressburger altri due film: Luna di miele e I racconti di Hoffman.

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Gary Oldman

Auguri di cuore a Gary Oldman, uno dei migliori attori viventi, genio del camaleontismo che dissipa il suo talento con altrettanta arte: peggio di Orson Welles che recitava in pessimi film per ragrannellare il denaro per i suoi progetti.
Gary Oldman si spreca in camei e in film di dubbia qualita' quasi con grazia, come se il ruolo autodistruttivo che l'ha rivelato nell'1986, Sid and Nancy di Alex Cox dove interpretava Sid Viciuos fosse profetico. Lo rivedremo a giugno sul grande schermo nel ruolo di Sirius Black nella saga di Harry Potter.

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