Desordre

Demagogia per demagogia..

Lettera aperta a Mel Gibson su La passione di Cristo

Beh Mel, complimenti.
Le cose sembrano andarti proprio bene: il Papa ha approvato la tua versione de La passione di Cristo, il film ha incassato solo nel primo giorno oltre i 20 milioni di dollari e in piu' al primo spettacolo della mattinee' nel Kansas una donna e' morta d'infarto per il violento impatto visivo della crocifissione, certo povera donna.. dispiace, ma un colpo di fortuna simile non l'ha avuta neppure Lucas quando gli venne il ghiribizzo di far partire Guerre Stellari dal quarto capitolo!
Ammettilo che in un angolino della tua mente in queste giornate ti si affaccia l'idea di essere un novello profeta, sarebbe anche comprensibile, sai... pero' volevo dirti di stare attento: e' che per la mie esperienze personali mi sono fatta l'idea che Dio abbia un senso dell'umorismo un po' particolare, a dirti la sincera verita' penso che Gesu' Cristo fosse un gran gabazzone, ma dai mei ricordi di anni di catechismo e frequentazioni di scuole cattoliche se c'erano delle categorie di persone che gli stavano proprio sulle scatole erano i cosiddetti "sepolcri imbiancati" e i venditori nel tempio, se hai ripassato cosi' accuratamente il Vangelo per preparare il film immagino tu sappia di cosa sto parlando.
Geniale il tuo ufficio marketing che ha avuto l'idea di far uscire il film in America il mercoledi' delle ceneri, primo giorno di Quaresima, (immagino che in Italia avrete l'accortezza di farlo uscire il Venerdi' Santo) credo che queste scelte non siano casuali, vero? Viene quasi da pensare a una nuova crociata spirituale per rinvigorire il decadente spirito cristiano.. Solo che attingendo sempre ai miei vaghi ricordi di catechismo, mi pare che la Quaresima sia un periodo di rinuncia non solo nell'alimentazione e cosi', benche' io per prima ritenga la benificenza un fatto estremamente personale e privato, mi piacerebbe sapere se hai rinunciato a una sola giornata di incasso, la prima: con 40 miliardi di vecchie lire quanti bambini del terzomondo potrebbero essere curati e sfamati?

Alberto Sordi

Un anno dalla morte di Alberto Sordi, attore che non amo particolarmente anche se riconosco che e’ stato tra i piu’ grandi interpreti della commedia all’italiana, forse mi e’ piu’ caro come voce italiana di Ollio.

Molti convegni e rassegne televisive ce lo ricordano, vorrei segnalare la mostra fotografica  Caro Alberto... Le fotografie di Enrico Appetito per i bambini dell’Associazione Peter Pan che si inaugura oggi a Roma all’Auditorium Parco della Musica. Sono scatti sui set del noto attore realizzati da Enrico Appetito, fotografo di scena e amico di Alberto Sordi, scomparso il 12 settembre 2003.
La mostra ha scopo benefico, infatti i proventi andranno all’Associazione Peter Pan, organizzazzione che si occupa di aiutare le famiglie con bambini ricoverati presso il reparto oncologico dell’Ospedale Bambino Gesù di Roma, di cui Albertone era sostenitore.

i vincitori del Cesar

In attesa della cerimonia degli Oscar di domenica prossima, evento che si prevede costosissimo perche' i proventi dovranno finanziare la costruzione del Museo del cinema di Los Angeles, ecco i risultati degli "Oscar " francesi

Miglior film
Le invasioni barbariche di Denys Arcand

Miglior regia
Denys Arcand per Le invasioni barbariche

Miglior attrice
Sylvie Testud per Stupeur et tremblement

Miglior attore
Omar Sharif per Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano

Miglior attrice non protagonista
Julie Depardieu per La petite Lili

Miglior attore non protagonista
Darry Cowl per Mai sulla bocca

Miglior attrice emergente
Julie Depardieu per La petite Lili

Miglior attore emergente
Gregori Derangere per Bon voyage

Miglior film straniero
Mystic River di Clint Eastwood

Miglior film europeo
Good bye, Lenin! di Wolfgang Becker

Miglior sceneggiatura
Denys Arcand per Le invasioni barbariche

Miglior opera prima
Da quando Otar è partito di Julie Bertuccelli

Miglior cortometraggio
L'uomo senza testa di Juan Solanas

Miglior colonna sonora
Benoît Charest per Appuntamento a Belleville

Miglior fotografia
Thierry Arbogast per Bon voyage

Miglior scenografia
Catherine Leterrier e Jacques Rouxel per Bon voyage

Miglior suono
Gerard Hardy, Gérard Lamps e Jean-Marie Blondel per Mai sulla bocca

Miglior montaggio
Valérie Loiseleux, Ludo Troch e Danielle Anezin per Un couple épatant Cavale Après la vie

Migliori costumi
Jackie Budin per Mai sulla bocca

A suma dra Tur, a suma semper i migliur

Il Carnevale sembra essere definitivamente uscito dalla mia vita: neppure piu’ Sabrina ha voglia di mascherarsi, e in effetti non sembrano piu’ tempi da spensierati veglioni.
La sfilata dei carri allegorici sopravvive solo nelle cittadine che hanno fatto di questa tradizione un introito economico, qui e’ morta da tempo portandosi via tanti ricordi di carri di cui non so piu’ il nome ne’ la storia che volevano rappresentare. Non rammento neppure se ho partecipato l’anno in cui fu costruito il cavallo di Troia che poi per lungo tempo fece bella mostra di se’ nel campo sportivo, ricordo “la scoperta della Merica “ e il costume da indiana ma non su cosa voleva ironizzare. Eravamo ancora i migliori come riportava la scritta posta sul primo trattore (rigorosamente un Massey Fergunson) che apriva la sfilata, ma non costruivamo gia’ piu’ macchine da scena di un certo livello meccanico che sorprendevano chi assisteva alla nostra pantomina, come il cammello che alzando la coda sbrinciava petroldollari sugli astanti.
E’ nitidissimo nella mia memoria il ricordo del primo carro a cui partecipai in eta’ prescolare. Quell’anno era stato a lungo alla ribalta il problema della Torre di Pisa e della sua inclinazione pericolosa, cosi’ raccontammo la storia di un saggio cinese invitato a risolvere la situazione.
Io e un altra bambina eravamo le cinesine che facevano da contorno al medico sul suo baldacchino. Mia madre mi fece un abito bellissimo che conservo ancora: pantaloni blu con casacca ocra, tutto di raso, il cappello a cono era ocra con i pois blu e un paio di calze intrecciate formavano il mio lungo codino.
I cinesi avevano la faccia dipinta di vernice gialla, l’altra bambina rifiuto’ categoricamente la vernice e opto’ per un piu’ prosaico cerone suscitando tutto il mio disprezzo e fu con una certa sicumera che mi avvicinai al bidone di vernice e strizzati gli occhi e i labbruzzi mi feci spennellare (e forse proprio quella mano di biacca e’ il segreto della tanto decantata qualita’ della mia pelle!).
Dalla mia posizione privilegiata a due metri di altezza mi incantai nell’osservare la folla durante la sfilata: c’era moltissima gente almeno per una bimba di 5 anni! Ero cosi’ presa nello scrutare volti e maschere che dimenticai di spargere coriandoli al mio passaggio, me lo ricordo’ mia madre quando le fui accanto: pochi metri piu’ in la’ c’era un vigile che stava scrivendo qualcosa, mi rifiuto di pensare che stesse facendo una multa, ma a dimostrazione che non ho mai subito il fascino della divisa rovesciai un intero sacchetto di coriandoli sulla sua testa china.
Arrivati in piazza del Duomo inizio’ la pantomina: Olindo, l’istrione del paese, interpretava il medico cinese con sopracciglioni e una lunga barba bianca, invitato dalla popolazione scese con sussiego dalla portantina giro’ intorno alla torre scrutandola, poi con aghi giganti la punzecchio’ mentre tra cigolii e stridori il prezioso monumento inizio’ ad ondeggiare per poi schiantarsi al suolo mentre il medicastro venne rincorso dai “pisani” inferociti.
Ovviamente vincemmo quella gara e posso ancora sentir rieccheggiare le risate degli astanti.

Paycheck

Un ingegnere informatico “affitta” periodi della sua vita a compagnie che lo utilizzano per sviluppare progetti nati dallo spionaggio industriale, terminato il lavoro la sua memoria viene ripulita perche’ egli stesso non possa rivendere il materiale che ha creato. Un amico gli offre un lavoro piu’ lungo del solito: tre anni della sua vita in cambio delle quote societarie, ma l’offerta nasconde un trucco. e nel corso dei tre anni il protagonista si innamorera’ della bella Rachel.

L’ultima fatica di John Woo e’ un action movie piu’ che dignitoso ispirato a un racconto di Philip Dick: non so se i nomi di Rachel e Dekker ricorrano anche nell’opera, ma credo siano piu’ un omaggio a Blade Runner.
Penso che la critica lo abbia accolto in maniera piuttosto fredda perche’ il film non ci mostra il futuro in maniera cupa e angosciante, come solitamente accade nelle opere tratte da Dick: Woo utilizza i toni del giallo rosa di Once a Thief dove se non ricordo male c’era un inseguimento tra auto e moto ben piu’ rocambolesco di quello che il regista mette abilmente in scena in Paycheck, e forse i toni leggeri sono un escamotage per superare i veti delle major americane sempre restie all’estremo sacrificio del protagonista.
Ricorre l’eterna dualita’ tra bene e male che caratterizza tutte le opere del maestro di Hong Kong, a cui va il merito di aver reso quasi decente perfino la recitazione (?) di Ben Affleck, e scusate se e’ poco.

Sono fuori dal tunnel.. del Caparezza

Cronaca di un concerto deludente

Si arriva al Thunder Road intorno alle dieci: i parcheggi sono pochi, il nome e il prezzo piuttosto popolare sono di sicuro richiamo. Alle 22.30 una piccola folla e' gia accalcata davanti all’ ingresso sotto la pioggia battente e il vento sferzante, nell’ora che occorrera’ per riuscire ad entrare la situazione di scanzonata pazienza si fa piu’ tesa: e’ arrivata altra gente che spinge, non rispetta la fila.
Alle 23.30 esatte inzia il concerto come da programma, nessun ritardo per dar modo a chi e’ fuori nella calca di riuscire ad entrare: gli ultimi perderanno almeno 15, 20 minuti di concerto. L’organizzazzione si e’ rivelata pessima, probabilmente Caparezza non sa nulla della situazione per cui sale sale sul palco accolto dalle note del suo tormentone: nemmeno la boy band piu’sprovveduta brucerebbe cosi’ il pezzo forte e infatti e’ solo un refrain come nella migliore tradizione sanremese.
Si inizia con Nel paese dei balordi e Capa porta un naso finto, prosegue con Dagli all’untore e asperge il pubblico: per ogni canzone c’e’ un elemento caratterizzante. Caparezza salta e occhieggia per tutte le 14 canzoni dell’album piu’ qualche pezzo del precedente lavoro, ma non scatta nessuna magia, neppure durante Follie preferenziali che e’ certo il brano migliore.
Del resto il giovane pubblico e’ piu’ impegnato a lavorare di videotelefono che ad ascoltarlo: una ragazzotta si consulta con l’amica ad ogni canzone, se e’ il caso estrare il telefonino, registra la musica e dopo aver digitato un titolo ripone coscienziosamente l’ammennicolo, pronta a riestrarlo pochi minuti dopo.
Dal canto suo Caparezza e’ evidentemente impegnato a far fruttare la sua gallina delle uova d’oro:Sono fuori dal tunnell e’ la nuova sigla diZelig che e’ ricominciato proprio ieri e lungo il concerto lascia cadere distrattamente i nomi di Bisio e l’Incontrada, durante il pezzo in questione indossa una maglietta con scritto “non scaricate la mia suoneria”: deludente risposta del nuovo fustigatore dei costumi nazionale al mondo dello spettacolo che lo sta fagocitando.
Tornata a casa apro il vassoio del cd e sostituisco Caparezza con Il suicidio del samurai dei Verdena.

Consigli per gli acquisti

Le mie piu’ trepidanti attese sono giunte alla fine: e’ ottima la recensione di Film Tv sul dvd de Les enfants du paradis capolavoro francese del 1945, curata dalla BIM: due dischi che comprendono la versione italiana intitolata Amanti perduti e la versione integrale in francese con sottotili, piu’ interessanti extra sul lavoro di Marcel Carne’ e Jacques Prevert.

Buone nuove anche per i cultori di Star Wars: finalmente a settembre usciranno in dvd gli attesissimi primi tre episodi (quelli del 1977, 1980 e 1983) della saga di Lucas: restaurati e rimasterizzati in digitale, saranno raccolti in un cofanetto di quattro dischi di cui uno zeppo di extra ed inediti.

Ararat

Ha la trama complessa delle decorazioni di un tappeto caucasico, con volute temporali e racemi che si perdono nel nulla, questo film che Egoyan dedica al genocidio armeno compiuto dai turchi nel 1915.
La scelta del regista e’ particolare: la pellicola non e’ un j’accuse, ma ci mette davanti agli occhi la vicenda nella sua complessita’mostrandoci che quasi 90 anni fa (il film e’ del 2002) in Anatolia sono state uccise un milione mezzo di persone con un’operazione di pulizia etnica che il governo e la popolazione turca non vuole (o non puo’?) ammettere ancora oggi, costringendo i sopravvissuti alla diaspora a dover continuamente giustificare la propria storia. Sul piano personale pero’, la storica dell’arte che ha dedicato la sua vita a preservare la memoria del suo popolo, non vuole ammetteredavanti alla figliastra che il padre di quest’ultima si e’ suicidato quando la compagna decise di lasciarlo; il regista armeno che sta girando un film sul genocidio, compie alcune forzature storiche per rendere piu’ coinvolgente la vicenda; l’attore di origine turca che interpreta il capo dell’esercito turco tenta una difesa delle ragioni del suo popolo.
Verita’ sempre nascoste, mezze verita’ che si sovrappongono, ma come conclude il doganiere dopo l’ultima giornata di lavoro prima della pensione, accettando finalmente l’omosessualita’ del figlio (un’altra frattura da riconciliare): “l’importante non e’ come si sono svolti veramente i fatti, ma quello che ti fanno capire.”
Una frase che si adatta perfettamente alla realta’ cinematografica: Ararat e’ infatti un film su un film, un tema che fa impazzire i critici cinematografici che possono sbizzarrirsi con le teorie sulla visione e sul cineocchio che pietosamente vi risparmio.
Un buon film, da recuperare assolutamente nella versione originale, dato che il doppiaggio ha ridotto alla sola lingua italiana le quattro che sono state usate nella storia, forse con l’intento di rendere meglio le incomprensioni tra i popoli?

John Travolta e Matt Dillon

“ I nati di oggi sono destinati a una carriera di successo, con eccezionale partenza e continuazione tra alti e bassi”
Questo potrebbe concludere un qualsiasi astrologo televisivo considerando le esperienze dei due attori che festeggiano oggi il loro compleanno.

John Travolta compie oggi 50 anni: l’attore con la carriera piu’ altalenante di Hollywood divenne un mito nel 1977 vestendo i panni di Tony Manero ne La Febbre del sabato sera e fu consacrato l’anno dopo da Grease.





Nel 1983 riprende i panni di Manero nel flop Staying alive, la sua carriera sembra finita, ma i successi commerciali di Senti chi parla lo riportano in auge. Riconsacrato da Tarantino in Pulp Fiction e’ il protagonista del piu’ bell’actiom movie americano di John Woo, Face Off.





Si festeggiano anche i 40 anni di Matt Dillon.
Agli esordi era considerato il nuovo James Dean e frotte di ragazzine verenati accorrevano a vedere I ragazzi della 56° strada e Rusty il selvaggio.





L’idiolatria finisce ma Dillon non smette di interpretare il ruolo del ribelle, scegliendo spesso film di nicchia, tra tutti va ricordato Insoliti criminali unica prova da regista di Kevin Spacey.

Nel 1998 grandissimo successo per il ruolo comico di Tutti pazzi per Mary, accanto alla, allora fidanzata Cameron Diaz.

Vai Lollo!

Gina Lollobrigida e' stata insignita dalla Repubblica francese del titolo di Commendatore dell'Ordine delle Arti e delle Lettere .