Desordre

A tutti i fan di Blade Runner

Milano, 27 novembre 2003 - Un capolavoro della cinematografia diventa un radiodramma. Dall'1 al 19 dicembre Blade Runner approda su Radio2 Rai. Quindici puntate che adattano il film di Ridley Scott, e il romanzo di Philip Dick da cui è tratto (Do Androids Dream of Electric Sheep?) secondo i canoni della drammaturgia radiofonica. In onda dalle 8.45 alle 9 e diretto da Armando Traverso, avrà per protagoniste le voci di Mimmo Gammino Rick Deckard, Emanuela Rossi Rachel e Renato Mori l'ispettore Bryant, accompagnate dalla musica di Vangelis, la stessa che fece da colonna sonora al film.

Elephant

Una scuola vista come una citta’ che istiga alla solitudine, con corridoi immensi percorsi da adolescenti solitari chiusi nel loro mondo, nelle loro ossessioni.
Una macchina da presa li rincorre con lunghi piani sequenza, si sofferma con insistenza su primi piani, spesso di spalle, nel vano tentativo di capire una follia che ha trovato un modo come un altro per esplodere.
Il film di Gus Van Sant si ispira ai fatti della Columbine High School che sconvolsero l’America, gia alla base del documentario di Michael Moore vincitore dell’Oscar lo scorso anno. Questa pero' diventa una discesa nell’inferno del disagio giovanile, dove gli adulti sono solo persone sfocate sullo sfondo, e i coetanei parallele con cui raramente ci si incrocia.
Genialmente raggelante.

René Laloux in mostra ad Ancona

Il grande maestro del cinema d'animazione francese in mostra alla Mole Vanvitelliana di Ancona, fino al 14 dicembre, con le sue chine, acquarelli e serigrafie.
I suoi film, spesso in collaborazione con i disegnatori Topor e Moebius, sono popolati da bambini su pianeti lontani, lumache gigantesche in forma di mostri, dentisti malati e scimmie furbe..




Ricordo di aver visto il suo capolavoro, Le Planet sauvage (1973), ma e' passato tantissimo tempo, per cui vi rimando a questo commento. Per chi fosse interessato il film sara' in programmazione a Savona l'11 dicembre, per informazioni

Prossimamente sui vostri schermi

interpretera' il ruolo di Monty nelll'omonimo biopic che dovra' essere diretto da James Foley, regista di A distanza ravvicinata, Americani e Confidence.
Il grande divo sorride sornione, io sono perplessa.

Piu' confortante la notizia che a dirigere Dalia nera dall'omonimo romanzo di James Ellroy, e' stato chiamato, in sostituzione di David Fincher, il sempre grande Brian De Palma.

Tora! Tora! Tora!

1970
con Martin Balsam, Joseph Cotten, Eijirō Tōno
regia di Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda

giudizio del film
E’ il classico film di rievocazione storica, ma ha la particolarita’ di mostrare la vicenda sia dal punto di vista americano che da quello giapponese: e’ in realta’ la fusione di due film, la versione giapponese a cui per due settimane circa lavoro’ Kurosawa, poi sostituito (ufficialmente per motivi di salute, in realta’ per uno stile di regia troppo lontano da quello delle major) da Toshio Masuda e Kinij Fukusaku supervisionato dal regista della sezione americana, Richard Fleischer .
L’inizio e’ lento e racconta fedelmente le vicende storiche che precedettero il disastroso attacco; da una parte i giapponesi, anzi la marina giapponese che non vede di buon occhio l’alleanza con i nazifascisti, pur preparando meticolosamente l’attacco. Dall’altra gli americani che pur essendo in grado di intercettare e decodificare tutti i messaggi che il Giappone invia alle sue sedi, non credono possibile che l’attacco, che in ogni caso sanno imminente venga sferrato nella base dove e’ radunata la flotta: Pearl Harbour.
Incipit lento ma che subito immerge lo spettatore in una sensazione di disastro inesorabile, dovuto alla maestria con cui il materiale e’ trattato, piu’ che al fatto di conoscere gli eventi storici. Notevole la ricostruzione della notte del 6 dicembre con il comandate Kramer che cerca di mettere sull’avviso i suoi superiori vagando in una livida Washington con esiti quasi kafkiani.
Le immagini della battaglia sono grandiose e valsero l’oscar per gli effetti speciali al film, certo nulla a che vedere con gli effettacci a cui siamo abituati oggi, ma l’esito e’ indubbiamente spettacolare.

giudizio del DVD
buono il riversamento audio e video, migliore di quanto credessi gli extra: oltre il trailer originale del film, quello di Patton, generale d’acciaio e de Il giorno piu’ lungo c’e’ un commento solo audio di Richard Fleischer, pensavo che durasse pochi minuti, invece scorre nuovamente tutto il film (che ricordo supera le due ore) con l’intervistatore e il regista che commentano e svelano i retroscena del film, discutono del ruolo di Kurosawa, della Hollywood di quegli anni, insomma una conversazione molto piacevole e interessante: tra le chicche che elargisce ricordo che questo regista, autore anche di Viaggio Allucinante e’ figlio di Max Fleischer, grande maestro dei cartoon, padre fra gli altri di Betty Boop e Braccio di Ferro.

quando anche i brutti sogni aiuterebbero a vivere meglio

Quanto avrei voluto sognare che la marzullata di ieri notte fosse stato un mega spot per Pearl Harbour che andra’ in onda stasera in prima serata su Rai1. Sarei stata lieta di immaginare che accanto al critico cinematografico Edoardo Bruno e al prof. Acquaviva (chi sono costoro? io ho molta piu’ familiarita’ con Carneade.) ci fosse Irene Pivetti a pontificare sul film inquadrandolo tra una citazione a memoria (!) di Armageddon e l’incipit de La Gerusalemme Liberata di Ludovico Ariosto. Invece la realta’ puo’ essere peggio di un brutto incubo, cari avventori, e ieri notte e’ andato in onda proprio quel che ho descritto.. Inutile ribadire che Pearl Harbour e’ un pessimo film, sostenuto, come si puo’ vedere, da una pessima pubblicita’.. Sapete che vi dico? io stasera mi guardo Tora! Tora! Tora!

una firma per Saruman

Sono salite a 37782, con la mia, le firme per ripristinare le scene interpretate da Saruman/Cristopher Lee ne Il ritorno del Re e tagliate di recente da Peter Jackson.
Questo e' il link dove manifestare il vostro disappunto tolkeniano.

L'assenzio al museo

Sempre per restare in tema “anime maledette”, leggo su Exibart che a Palazzo Bricherasio, per tutta la durata della mostra sull’impressionista Armand Guillaumin, il sabato, dalle 19 alle 21 c’e’ la possibilita’ di assaggiare la bevanda tanto cara agli artisti del secolo scorso che sta tornando nuovamente in auge: e’ anche un’interessante forma di interazione con il periodo storico preso in esame dalla mostra.





L’impressionismo di Armand Guillaumin
dal 24 ottobre 2003 al 1° febbraio 2004
Torino, Palazzo Bricherasio.

Quanto vale la tua anima?

Via uncino capito su questo sito dove valutano il valore monetario della tua anima.
La mia vale £7979 e ci tengono ad informarmi che l'85% della popolazione mondiale ha l'anima piu' pura della mia. Cio' fa di me una persona estremaente onesta: che nefandezza potrei mai fare per una cifra cosi' ridicola?
Diffidate delle anime troppo candide: il loro prezzo esorbitante rappresenta una tentazione insostenibile.

Matrix Revolutions

La rivoluzione e’ compiuta, e come in tutte le rivoluzioni gli eroi muoiono per un ideale che alla resa dei conti mostra la sua faccia interessata.
Il film che alla fine del XX secolo aveva messo in guardia contro la realta’ omologata, diventando una bandiera per tutti gli hacker del mondo si era reloadato in un giocattolone dagli effetti speciali strabilianti mischiati a supposte verita’ new age. La rivoluzione e’ solo guerra e distruzione, cioe’ solo effettacci digitali per mettere in scena (male per altro) una battaglia il cui significato non sempre e’ chiaro, come nebulosa rimane la presenza di nuovi personaggi, fra tutti la piccola Saty, che si possono giustificare come anticipazioni di un nuovo capitolo.

Come il Neo-messia assurge all’olimpo delle macchine dopo aver scelto (con l’inganno?) di sacrificarsi per esse contro il programma ribelle Smith cosi’ lo spettatore che si attendeva ben altro viene sacrificato alla logica di mercato e forse il film gli potrebbe apparire piu’ chiaro solo se ha comprato i dvd di Animatrix edha acquistato il videogioco.
Tutto quello che ha un inizio ha una fine, anche l’illusione di assistere a un buon prodotto.