Desordre

Ring!

Vedere i circa 150 posti della sala A.Ferrero del Cinema Comunale di Alessandria gremiti e’ stato piacevolmente emozionante: sul ring, un vero ring con corde ed arbitro in camicia bianca e paillon nero (Bruno Fornara) il match tra due pesi massimi della critica cinematografica italinana: Francesco Casetti versus Enrico Ghezzi. Tema dello scontro era “Dov’e’ il cinema” e il noto critico televisivo ha subito un incontro di 60 minuti tutto basato sugli attacchi da parte del suo avversario che ha stilato un prontuario su come diventare Ghezzi in 5 mosse, il nostro si e’ difeso molto bene e i momenti di ilarita’ non sono mancati. Ovviamente il match si e’ chuso in parita’: in fondo e’ giusto dare al pubblico strumento per conoscere il cinema (la tesi di Casetti) ma anche non proporsi come detentori del sapere lasciando che il pubblico fruisca del cinema come meglio crede (posizione ghezziana).
Stasera chi puo’ dire come funziona l’animo umano? sul palco Ciprì&Maresco moderati dal critico Gregorio Napoli.

A Better Tomorrow III

Serata evento quella di stasera su La7 per i cultori dei film d’azione: intorno alla mezzanotte andra’ in onda A better Tomorrow III. Il film inedito in Italia e trasmesso all’interno di un ciclo dedicato a John Woo, e’ il prequel del dittico A better Tomorrow I e II melo’ violento sul tema dell’amicizia e dell’onore.
A better Tomorrow e‘ il film che consacra l’icona di Chow Yun-Fat, stella del cinema romantico di Hong Kong nel ruolo di Marc Gor malavitoso sbruffone, dal caratteristico spolverino e i rayban, (Quentin Tarantino stesso confessa di aver adottato per mesi questo look dopo aver visto il fim) capace di morire per un patto di amicizia alla fine del primo episodio e riproposto come gemello di Marc nel secondo. In A better Tomorrow III il personaggio di Marc è incontrastato protagonista; l’azione si svolge nel 1974 in Vietnam e scopriamo che la sua formazione alle armi e’ opera di una donna, interpretata dalla cantante e attrice Anita Sui, che alla fine gli regalera’ la sua divisa in impermeabile e occhiali.
Se A better tomorrow I e II nascono dal sodalizio, sempre controverso, tra John Woo e il regista produttore Tsui Hark, all’improvviso nella preparazione di questo prequel che nasce sull’onda del successo ottenuti dai due precedenti episodi, si verifica la rottura mai del tutto chiarita tra il regista cantonese e il produttore che passa anche dietro la macchina da presa.
Il prodotto che ne risulta e’ inferiore a quello a cui Woo ci aveva abituato, ma nel contempo egli puo’ lavorare al suo indiscusso capolavoro: The Killer.

oui.. c'est Catherine Deneuve

La belle de jour compie oggi 60 anni.. auguri!

Douglas Sirk su StudioUniversal

Parlando di Fassbinder e’ doveroso , forse scontato, citare anche Douglas Sirk, il maestro del melodramma americano anni 50 che il regista tedesco amava a tal punto da fare il remake di un suo film Secondo Amore, dove un' agiata vedova ancora piacente (Jane Wyman, prima moglie di Ronald Reagan) si innamora del giardiniere piu’ giovane di lei. I figli della donna ostacolano questo amore che pero’ riuscira’ a trionfare.
Fassbinder lo trasforma in un melodramma dai risvolti sociali, infatti ne La paura mangia l’anima, la protagonista ancora piu’ vecchia e laida , semplice donna delle pulizie, si innamora di un giovane marocchino provocando lo sdegno di tutto il palazzo.
Alcune opere di Sirk sono in tournazione in questo periodo su StudioUniversal, tra esse anche il suo capolavoro: Lo specchio della vita, uno dei film piu’ strappalacrime della storia del cinema.





Narra la vicenda di una aspirante attrice teatrale rimasta vedova con una figlia piccola, che, anche se in ristrettezze, accoglie come governante una donna di colore nella stessa situazione.
Seguiamo l’ascesa al successo di Lora contrapposto alla vita dura della tata Annie la cui figlia dall’incarnato molto chiaro tentera’ di spacciarsi per bianca arrivando anche a rinnegare la madre. Finale tragico con la figlia che si getta sulla bara della madre implorandone un tardivo perdono.
La versione di Sirk e’ in realta’ il remake dell'omonimo film di Stahl del 1934 con Claudette Colbert, ma oltre a farne un melo’ fiammeggiante, un contrappunto tra la vita reale e la finzione della vita teatrale, il regista porta avanti temi molto scottanti per l’epoca: confronto razziale ed emancipazione femminile, confermando la sua tendenza a servirsi dell’enfatizzazione melodrammatica per stigmatizzare i difetti della middle class americana.

post nervosetto

Dall’editoriale di Film Tv uscito oggi: Contemporaneamente a Tarantino in salsa yakuza, uscira’ (..) il nuovo film di Ermanno olmi, Cantando dietro ai paraventi. Paradossalemte i due film hanno piu’ di un punto in comune, anche se non si somigliano per niente.Hanno entrambi ragazze guerriere che si dilettano, piu’ o meno sanguinosamente , di spada e di assalto all’arma bianca (..)sono ambientati in Oriente e soprattutto ispirati da tempi, immagini e stili di pensiero orientali. Ed e’ questo elemento che ci interessa specificatamente soprattutto perche’ Kill Bill e Cantando dietro ai paraventi non sono due film “citazionisti”, ne’ ricorrono l’Oriente in quanto moda del momento. Entrambi rivisitano e assimilano “motivi” dalle connotazioni universali e scoprono nella maniera orientale di dirli quella piu’ attuale. E in questa cavolo di citta’ che si vuole proporre come capitale della critica col il festival della critica cinematografica che iniziera’ il 23 ottobre non c’e’ un corso di Tai Chi per non parlare dello Shaolin: continuiamo cosi’. facciamoci del male..

post alcolico

Non amo i superalcolici, ma adoro il vino, il che e‘ giustificato anche dalle mie origini: sono mandrogna solo d’adozione ma “montagnina” di famiglia.
Il vino piu’ buono che abbia mai bevuto era il moscato che faceva mio nonno: ho sempre pensato che fosse parente stretto dell’ambrosia degli dei, tanto era dolce e dal colore del miele.
A differenza del cibo, per il bere mi lascio inebriare anche dal suono delle parole o dal loro cote’ letterario: adoro il Pernod e il Pastiche perche’ ne ho letto talmente tanto nei romanzi che berlo e’ vivere un racconto di Hemingway. Il Mohito pensavo che l’avrei bevuto solo alla Boteghita del Medio se fossi andata a Cuba, invece e’ stata la bevanda di tutta la scorsa estate in discoteca, sempre perche’ ho deciso di inaugurare la stagione con un omaggio al grande vecchio.
Ma torniamo ai vini scoperti in base alla melodia del suono: il mio bianco preferito e’ l’Erbaluce di Caluso: scorri la lista dei vini e come fai a non rimanere colpito da un nome cosi’particolare? Il gusto mantiene quel che il nome promette: soavita’ nel sorseggio e gambe di piombo nell’alzarsi!
Altra interessante scoperta e’stato il Ruche’ vino tipico del basso Monferrato, scelto per la piacevole sonorita’ in una divertentissima serata al Caffe’ della Pesa a Vignale,l’aroma fa dimenticare la Bonarda piu’ profumata.
In un osteria specializzata in vini spagnoli in quel di Rivanazzano ho perso la testa piu’ volta con il Ramirez de la Piscina, rosso corposo che non a nulla a che vedere con le acque azzurre che evoca.
Il Marzemino e’ entrato nella mia lista dei favoriti perche’ in una trattoria di Bolzano nella descrizione si annotava che addirittura Mozart lo citava in una sua opera.. e qualcuno avrebbe il coraggio di smentire un genio?

radio desordre: riders on the storm

Riders on the storm
Riders on the storm
Into this house we're born
Into this world we're thrown
Like a dog without a bone
An actor out alone
Riders on the storm

There's a killer on the road
His brain is squirmin' like a toad
Take a long holiday
Let your children play
If ya give this man a ride
Sweet memory will die
Killer on the road, yeah

Girl ya gotta love your man
Girl ya gotta love your man
Take him by the hand
Make him understand
The world on you depends
Our life will never end
Gotta love your man, yeah

Wow!

Riders on the storm
Riders on the storm
Into this house we're born
Into this world we're thrown
Like a dog without a bone
An actor out alone
Riders on the storm

Riders on the storm
Riders on the storm
Riders on the storm
Riders on the storm
Riders on the storm

Alexander Platz

Per chi se lo fosse perso il lunedi' nella programmazione di fuori orario dopo Twin Peaks, e' possibile recuperare la visione del capolavoro televisivo di Fassbinder sul satellite: Raiworld mettera' in onda i "13 episodi piu' un epilogo" tute le sere a partire da stasera alle ore 23.00 circa.





La vicenda e' ambientata nella Germania degli anni 20, racconta la storia di Frank, galeotto con 4 anni di prigione alle spalle per aver ucciso accidentalmente la fidanzata. Egli cerca di rifarsi una vita nei bassifondi dell'Alexander Platz, ma l'incontro con Reinhold segnera' la sua definitva rovina: prima perdera' un braccio a causa sua e poi l'antagonista gli uccidera' l'amata Mieze,conducendolo alla pazzia.
Presentato al Festival di Venezia nel 1980 il film ebbe un grande riscontro della critica.

PREMIO MONTAIGNE DELLA FONDAZIONE ALFRED TOEPFER STIFTUNG A ERMANNO OLMI

< Sabato 18 ottobre, alle ore 18, nella Sala Auguste del Cinema Lumière della Cineteca del Comune di Bologna (via Azzo Gardino 65), verrà conferito al regista Ermanno Olmi il Premio Montaigne 2003 istituito dalla Fondazione Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. di Amburgo.
La presentazione sarà tenuta da Tatti Sanguineti, storico e critico cinematografico.
Il Premio Montaigne verrà consegnato a Olmi dal rettoredell'Università di Tübingen Eberhard Schaich.
Nel corso della cerimonia sarà presentato il backstage di Cantando dietro i paraventi, il nuovo film di Ermanno Olmi che uscirà ufficialmente nelle sale la prossima settimana.
Il Premio Montaigne è una iniziativa con la quale la Fondazione Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. di Amburgo premia, quest'anno, una personalità di rilievo nel settore della cinematografia a sottolineare la vasta portata del proprio raggio d'attività. Con il Premio, che è dedicato allo scrittore e filosofo francese Michel E. de Montaigne, la Fondazione intende conferire tutti gli anni un particolare riconoscimento a contributi eminenti recati alla tradizione culturale nell'area linguistica neolatina.
Nella motivazione del Senato Accademico Internazionale per il Premio a Ermanno Olmi si legge, tra l'altro: "Olmi nei suoi film, L'albero degli zoccoli e Il mestiere delle armi, traccia il ritratto della società europea moderna e delle sue necessità. Nel gruppo '22 dicembre' nel quale vi sono registi, produttori, autori e tecnici cinematografici, egli ha concorso allo sviluppo di una nuova forma cinematografica volta a riflettere le condizioni sociali del mondo rappresentato. Olmi rivela una certa predilezione per le riprese esterne, nonché una particolare affinità con il mondo del lavoro e con l'influenza esercitata da quest'ultimo sull'uomo. Tanti anni di collaborazione con attori non professionisti, portata avanti fino a raggiungere una perfetta padronanza di questa risorsa, conferisce ai suoi film un carattere di grande autenticità".

il cinema e l'arte contemporanea

Artecinema, che inizia oggi a Napoli, e' una rassegna che si pone l'obbiettivo di presentare al grande pubblico la realtà dell'arte contemporanea attraverso una scelta di documentari sui maggiori artisti degli ultimi cinquant'anni.
Con materiale proveniente dai maggiori musei del mondo, ad opera di diversi registi, si vuole mostrare il lavoro degli artisti contemporanei attraverso interviste, biografie filmati e narrazioni montate con materiali d'archivio.
Dieci documentari al giorno per artisti come Alex Katz, David Hockney, Jeff Koons, Agnes Martin, Antony Gormley, Matthew Barney, Chen Zhen, Anish Kapoor, George Segal, Felice Varini, Georges Rousse, Carol Rama, Bill Viola, Vik Muniz; sugli architetti Daniel Libeskind, Alvaro Siza, Louis Henry Sullivan, Spencer Tunick Inaugura stasera uno speciale su Robert Capa